Беседы обо всем

Обсуждение любых интересных тем

Сообщение лена р. » 14 мар 2018, 10:09

a4ca8a36.jpg

Первое золотое украшение дарили девочке родители (бабушки и дедушки) в честь окончания школы (или, если особенных успехов ждать не приходилось, на шестнадцатилетие). Как правило, это были сережки – простенькие, на застежке-дужке, без камней, иногда с алмазными насечками или полым золотым шариком, как будто для красоты.

Прокалывание ушей превращалось в акт инициации, кровавого приобщения к тайнам взрослой жизни.

Колец девушкам носить не полагалось, кольца дарили женихи. В моду вошли колечки «поцелуйчики», которые застегивались на манер дамского ридикюля, на два шарика, при этом звонко щелкая, что и породило название

В случае расторжения отношений, золото полагалось вернуть. Это даже не обсуждалось.

Кроме обручального, жениху следовало преподнести то, что в Европе называется помолвочным. Это уже могло быть кольцо с камнем, более массивное. Надо признать, были совершенно уродливые экземпляры – например, модель под названием «чалма». Но в таких случаях одариваемые, надо полагать, утешались массивностью изделия.

Обручальные кольца тоже были серьезными, в целую фалангу шириной. По кольцу на каждом пальце никто еще не носил, два кольца считались пределом, три были чрезмерностью.

На свадьбу родители жениха также должны были преподнести невесте подарок. Рождение ребенка тоже было поводом для подарка. В таких случаях не ударить в грязь лицом считалось делом чести для молодого отца. Помню присловье: за сына часы, за дочку цепочку.

Надо признать, золотые часики фабрики «Чайка», с золотым же браслетом, украшенные сканью или бриллиантиками, были очень симпатичными.

С момента рождения ребенка, особенно дочки, золото окончательно теряло статус украшения и становилось инвестицией. Все – ей, кровиночке на будущее, пока можем купить, пока продают, а то, глядишь, и дефицитом станет.

Золото дарилось и переходило по наследству дочерям и невесткам, а позже, в лихие времена, держало на плаву целые семьи. Тогда-то и выяснилось, что огромные цветные камни были фальшивыми. Но золото принимали на вес, и добрым словом поминались наивные дарители «чалмы» и «калачей». Жили и выживали, рожали детей и растили их.

Добавлено спустя 2 минуты 3 секунды:
be32c8b6.jpg

История реального Крокодила Данди

Род Анселл − искатель приключений из Австралии, чьи приключения вошли в основу популярной телевизионной комедии. Только мало кому известно, что в реальности места хорошему окончанию истории не нашлось.

21-летний синеглазый блондин вел монотонную и скромную жизнь скотовода. Обитал он в северной Австралии, охотился и не жаловался ни на что, живя в обществе аборигенов.

Однажды весной, а было это в 1977 году, он взял лодку, двух собачек породы бультерьер и отправился на реку Фицморис. Парень заранее предупредил друзей, что возвращение запланировано не ранее, чем через несколько месяцев. Он был прекрасным охотником на буйволов.

Из охотника в потенциальные жертвы

В месте, где река перетекает в море, на моторную лодку Анселла напал крокодил. Избежать гибели удалось лишь потому, что хищник оказался не слишком точным. Несмотря на то, лодка осталась целой, а собаки и человек не пострадали, снаряжение сохранилось не в полном объеме. В распоряжении Рода остался карабин, немного съестных припасов в виде консервов, только одно весло и матрас.

Род оказался в ужасном положении: до поселения людей, как и источника пресной воды, было несколько сотен километров. Бушмену пришлось дрейфовать по речной глади, встречая морские приливы. Утолять жажду приходилось кровью убитых крокодилов.

Чтобы самому не стать пищей для крокодила, спать приходилось на дереве. В один не слишком хороший день из реки на Рода выпрыгнуло 5-метровое чудовище. Выжить охотнику удалось лишь благодаря умению хорошо стрелять и поражать цель с первого выстрела. Голова убитого крокодила стала трофеем Рода.

Только спустя 2 месяца Анселла нашла компания, состоявшая из фермера Люка Маккола и двух пастухов-аборигенов.

Каким был истинный Данди

О том, что пришлось пережить Анселлу известно только по его словам, которые многими австралийцами воспринимаются как вымысел. Род, не желавший нервировать маму, делился своими злоключениями только с друзьями. Но история случайно попала в уши журналистов, сделавшим репортаж, в котором Анселла приравняли к Робинзону Крузо.

Род стал героем документального фильма 1979 года, носившего название «В борьбе с дикой природой». В 1980 году его пригласили в соавторы книги, в которой он говорит, что сильнее жажды его изводила недоступность представительницы прекрасного пола.

Бушмен превратился в известную личность. Комедия, созданная на основе его истории, названа «Данди по прозвищу «Крокодил». Главная роль в ней досталась Полу Хогану. Фильм собрал 330 000 000 $.

Эпизоды картины повторили поведение Рода, впервые оказавшегося в городе. Когда в Сиднее презентовали книгу, Анселла поселили в пятизвездочном отеле, где спать он улегся в спальнике и очень удивился, увидев биде. В студию, где снимали телепрограмму, бушмен явился без обуви, поднял с пола монету зубами и задорно отжимался, упираясь на одну руку, чем привел зал в восторг.

Жизнь в роли звезды

Будучи мегапопулярным, Анселл обзавелся семьей и арендовал земли, расположенные восточнее Дарвина (столица северной Австралии). Участок он нарек «Чайным деревом». Мужчина планировал вместе с женой построить домик и заняться скотоводством. Но жить им пришлось в палатке, а для связи с людьми использовать рацию − о планах пришлось забыть, так как «Крокодил Данди» не принес охотнику обещанных отчислений. Анселл обиделся.

Дела охотника ухудшались, с женой пришлось расстаться, а ссоры с новой пассией возникали чаще и чаще.

Начало 90-х годов прошлого века принесло Анселлу убыток: 3 000 его коров попали на бойню, так как их владелец пренебрегал санитарными нормами. Ранее Род не ссорился с законом, но в 1992 году он украл три десятка коров и немного посидел в тюрьме.

Выйдя из мест лишения свободы, прототип Крокодила Данди начал увлекаться амфетаминами и марихуаной. В 1999 году августовской ночью со 2 на 3 число он обстрелял жилые дома, стоявшие на окраине городка. Полиции пришлось догонять Рода целых 12 часов. В ходе погони Анселл ранил водителя случайно проезжавшего автомобиля, убил сержанта Глен Хьюистона и сам стал жертвой ответной пули.

Что стало причиной срыва легендарного охотника, не известно. Есть версия, что в этом виноваты наркотики, развившие у мужчины манию преследования. Но может быть, проблему он озвучил ранее, во время съемок документального фильма. В нем Род сказал: «К сожалению, в людях много зла, и я не исключение… Человечество − убийственный вид».

Родившимся в первом браке сыновьям удалось получить разрешение провести похороны так, как это делают аборигены. Местом упокоения стал Маунт-Кетт, где охотник провел много времени, когда работал.

Добавлено спустя 3 часа 54 минуты:
bea849f8.jpg

Многие этнографы не считают казаков отдельным народом. Их называют социальной группой или даже особым военным сословием, входящим в состав русского этноса.

Сами казаки с этим утверждением в корне не согласны, отстаивая свою самобытную культуру, уникальные обычаи и традиции степной вольницы.

Одной из особенностей данного народа является большое количество смешанных браков, заключавшихся в XVI-XVIII веках между донскими казаками, например, и пленными турчанками.

Начнем с того, что слово «казак» имеет тюркоязычное происхождение и в переводе на русский означает «свободный, вольный». Примерно пять-шесть столетий назад так называли себя многие люди, которые предпочитали личную свободу тесным рамкам законов, установленных официальными властями.

Наименование «казак» было хорошо известно как в России, так и в Центральной Азии.

Начиная с XV века на вольные берега Дона начали стекаться молодые мужчины, не желавшие быть холопами бояр, гнуть спины на помещиков, зависеть от произвола и самодурства разного начальства: от приказчика до статского советника.

Некоторые из будущих казаков были беглыми преступниками, другие – авантюристами и искателями приключений. Но основная масса стремилась именно к независимости.

Эти люди создали особую социальную организацию, именуемую Казачий круг, где на совете общины решались самые разные вопросы – от хозяйственного спора до объявления войны.

Поскольку среди беглецов почти не было женщин, очень скоро эти замкнутые мужские объединения столкнулись с проблемой: как наладить личную жизнь?

Каждый человек нуждается в семье, заботе и продолжении рода. Мужских сил, энергии и желаний – с избытком, а кому их отдать?

Вот и стали казаки воровать девушек и женщин у черкесов, ногайцев и других соседних народов, а из многочисленных походов помимо награбленного добра привозить себе в невесты турчанок, персиянок, калмычек…

Хотя к чести казаков следует сказать, что у них не было обычая заводить многочисленных наложниц помимо официальной супруги, как это было установлено в Средней Азии, где пленниц держали на положении рабынь.

Общинный уклад жизни, когда все вопросы – вплоть до личной жизни – решает Казачий круг, не предполагал подобного. Казаки посчитали бы сожительство женатых мужчин с пленными женщинами развратом.

А людьми они были весьма суровыми. Правило было простое --раз украл красавицу, оторвал от родных отца и матери – женись по закону.

А какой мужчина станет привозить домой девушку, если она ему не нравится? Поэтому и пошли разговоры о красоте пленных турчанок и персиянок, украденных черкешенок.
Война и личная жизнь

Если в чем и не было нехватки у казаков, так это в войнах. Южные границы нашей страны необходимо было постоянно защищать от многочисленных врагов.

Жители Дона служили русским царям взамен на признание их вольницы – права жить по своему уставу.

Официальный статус приграничной армии казакам своим указом присвоил второй представитель династии Романовых – Алексей Михайлович (1629-1676 гг.).

Особенно часто Россия воевала с Турцией. С 1568 по 1878 год в истории имели место семь русско-турецких войн и еще два военных конфликта.

Самыми активными участниками всех этих кампаний были донские казаки. Они часто привозили домой пленных девушек.

Например, известно, что в 1635 году после военного столкновения с турками, жившими на побережье Таганрогского залива – на мысе Чумбур и Павло-Очаковской косе, казаки захватили в плен 1735 (!) представительниц прекрасного пола. Таких женщин называли ясырками.

А детей, рожденных в результате браков с турчанками, черкешенками, персиянками и другими иноверками, на Дону именовали болдырями.

Фамилии Болдыревы, Татаркины, Турчанининовы довольно распространены среди казаков, все они свидетельствуют о происхождении своих носителей.

Этот факт нашел свое отражение и в литературе. Неслучайно Михаил Шолохов в своем легендарном романе «Тихий Дон» сделал бабушку главного героя Григория Мелехова турчанкой, привезенной из похода.

Впрочем, казачки тоже попадали в плен к иноверцам. Становились их женами, рожали детей. Иногда они возвращались в родные станицы с сыновьями и дочерьми и снова выходили замуж, поскольку оставаться матерью-одиночкой, живущей без поддержки, было не принято.

Вообще на Дону считали, что чужих детей не бывает. Усыновленных казаками потомков турок и татар называли туминами. Отсюда и пошли фамилии Туминовы и Туминкины.
Отдельный народ

Как ни странно, казаки редко женились на русских девушках и украинках. Даже в XVIII веке, когда поселенцы из северных регионов начали заселять донские земли, не примыкая при этом к местной вольнице, свободолюбивые люди желали максимально дистанцироваться от пришлых русских.

Казаки хотели сохранить собственный уклад жизни и, вероятно, видели в чужаках угрозу своей самобытности. Тем более что к тому времени демографическая проблема была решена, и в донских станицах было много красавиц.

Жениться не на казачке стало предосудительным. Песни и стихи воспевают красоту, стать и свободолюбивый нрав жительниц донских станиц.

Так, историк Василий Сухоруков (1795-1841 гг.) писал, что на происхождение казаков существенное влияние оказало смешение славянской и турецкой кровей, и поэтому на Дону женщины имеют «пламенные черные глаза» и здоровый румянец на щечках, а также любят яркие наряды. Одежда полонянок наложила большой отпечаток на традиционный костюм казачек, утверждал Сухоруков.

Постоянные войны, на которые уходили мужчины, приучили женщин из донских станиц быть самостоятельными. Они растили детей и ловко управлялись не только с хозяйством, но и с оружием. И не позволяли себе раскисать, опасаясь за ушедших на фронт сыновей, братьев и мужей.
Любой плохой день можно исправить одним хорошим человеком!
лена р.
Аватара пользователя
 
Посты: 220
Город: Павлово
Сказал спасибо: 7977
Поблагодарили: 7636

Сообщение лена р. » 16 мар 2018, 08:23

9f25e153.jpg

Анастасию Вяльцеву называли «Несравненной». Именно так, с большой буквы. Она вошла в искусство «белой цыганкой», «королевой романса». Ее имя, гремевшее по всей дореволюционной России и стоявшее в одном ряду с великими именами Шаляпина, Собинова, Горького, Станиславского, Блока, на какое-то время незаслуженно забыли. Но ее богатые исполнительские традиции продолжали жить в творчестве наших лучших эстрадных певиц, а романсам из ее обширного репертуара была уготована долгая жизнь — и на сцене, и вне нее.

«Все говорят, что я ветрена бываю», — так пела Вяльцева в одном из своих «коронных» романсов. А в жизни она была серьезной и обстоятельной, скромной и трудолюбивой, сердечной и простой в обхождении, деловитой и практичной, так же как и ее мама Мария Тихоновна, неустанно дежурившая у постели дочери; доброй христианкой, не поверившей гороскопу, предсказавшему ей болезнь и смерть в 1913 году.

К несчастью, все именно так и случилось. Она уже давно неважно себя чувствовала, но, по собственному признанию, не могла сидеть без дела. «Я — слуга публики», — говорила о себе певица.
Вопреки предписаниям врачей она все же отправилась в длительное турне по российским городам, где ее с нетерпением ждали.

Предстояло дать 40 сольных концертов. Ей стало плохо на гастролях в Курске, прямо на сцене, во время выступления. Она всегда была хрупкая, тоненькая и бледная, с каким-то болезненным надломом, и эти модные черты эпохи декаданса, черты, роднившие ее с загадочной блоковской «Незнакомкой» и нервными томными красавицами с портретов Константина Сомова, как оказалось, таили в себе зловещие признаки смертельного недуга.

Добавлено спустя 44 секунды:
ec59b15a.jpg

Последним городом, где она пела, стал Воронеж. Да, это был Воронеж, когда публике, как всегда до отказа заполнившей зал, пришлось ждать до десяти вечера, а занавес никак не открывали, потому что Анастасия Дмитриевна, вконец обессиленная, все не могла подняться с дивана…

Недаром ее постоянный аккомпаниатор, бессменный спутник всех ее гастрольных поездок, знаменитый Алексей Владимирович Таскин назвал этот концерт панихидой. Опираясь то на рояль, то на пианиста, пытаясь превозмочь страдания, силясь скрыть пробегавшую по ее лицу болезненную гримасу, Вяльцева пела в последний раз, еще не зная об этом. Не знала этого, не хотела в это верить и публика…

Добавлено спустя 2 минуты 19 секунд:
d899fe0a.jpg

15 марта, исполнилось 83 года со дня рождения легендарного клоуна Леонида Енгибарова.

Леонид Енгибаров в цирковом искусстве произвёл революцию: он заставил зрителей и коллег по-новому взглянуть на жанр клоунады и воспринимать пантомиму как драматическое искусство, а не развлечение. В 6 утра мим уже был на арене цирка, а заканчивал репетиции самым последним.

Резиновый человек
Долгое время Енгибаров выступал как ковёрный клоун — заполнял паузы на арене цирка во время смены декораций и приготовлений к следующему номеру. Артист внимательно изучал всю цирковую акробатику, много месяцев отрабатывая трюки, до совершенства доводил техническое исполнение элементов. Каждому трюку он находил актёрское оправдание, использование трюков ради самих трюков было для Енгибарова недопустимым развлечением.

В этом фрагменте выступления Енгибаров, гуттаперчевый и «резиновый», в перерыве между номерами развлекает публику, исполняя акробатический этюд: своим телом артист будто рисует знак бесконечности.

В пасти у льва
Енгибаров выбрал достаточно нетрадиционное для цирка амплуа: стал клоуном-мимом. Артист примерил на себя маску проказливого подростка: открытого новому, любопытствующего, неунывающего, и показал зрителю человека, пробующего жизнь на вкус. Так, в пантомиме «Лев» артист на свой страх и риск несколько раз бесстрашно засовывает голову в пасть рычащего льва и делает это так правдоподобно, что всякий раз дыхание замирает в ожидании, останется ли клоун живым после смелых экспериментов с царём зверей.

Клоун-боксёр
Енгибаров учился у Чарли Чаплина, Макса Линдера, Гарольда Ллойда, вновь и вновь пересматривая записи фильмов с великими комедиантами и трюкачами прошлого. Так, пантомима «Бокс» напоминает фрагмент из фильма Чарли Чаплина «Огни большого города». Комедийная основа эпизодов одна и та же: псевдобоксёр старательно уворачивается от ударов в схватке с профессиональным спортсменом и выигрывает бой с помощью интеллекта, а не боксёрских навыков. Сам Енгибаров был профессиональным боксёром: 9 лет он провёл на ринге, а в сезоне 1952–1953 занял третье место на первенстве Москвы.

С осенью в сердце
Своей манерой комедиант напоминал критикам Бастера Китона — комика с серьёзным лицом — и прозвали артиста «Клоуном с осенью в сердце». Сам Енгибаров был категорически против такого прозвища, так как считал, что клоун не обязан быть смешным. Артист считал, что задача клоуна заключается не в том, чтобы выжать из зрителя как можно больше смеха и развлечь его, а побудить человеческую мысль, заставить аудиторию вместе с клоуном размышлять над темой разыгрываемой пантомимы.

Не говоря ни слова, Енгибаров был способен за минуту рассказать глубокую историю о любви и ненависти, об уважении к человеку и одиночестве. В пантомиме «Жизнь женщины», которая длится как раз чуть больше минуты, артист с сочувствием и нежностью сумел изобразить стандартно складывающийся путь женщины, жены, матери.

Жажда
Артист говорил, что больше всего в жизни любит осень, море и Ван Гога, что боится благополучия, а самое важное для него качество — это ответственность за всё, что случается вокруг. Одной из самых знаменитых пантомим клоуна стал номер «Жажда», в котором герой тянется к кувшину с водой, преодолевая препятствия на своём пути: он падает, поднимается, снова карабкается на постамент с необходимой жидкостью, а достигнув цели и предвкушая первый глоток, замечает маленькую девочку рядом, которая просит отдать ей кувшин с водой. Герой смиряется и отдаёт: девочка же начинает поливать водой песок, чтобы сделать из него куличики. Вместо того, чтобы злиться или негодовать, клоун расплывается в улыбке, умиляясь играющей девочке.

«Забывается всё...»
Номера Енгибарова не просто забавляли зрителя, но всегда транслировали философский смысл, превращаясь в своего рода поэтическую пантомиму. В своём прозаическом произведении «Шар на ладони» Енгибаров писал, что забывается всё: боль от падений, усталость от тренировок, как распухают кисти рук, а глаза наливаются кровью. И добавлял: «Вот только одно никогда не забывается: это когда ты стоишь на двух руках, медленно отрываешь одну руку от пола и понимаешь, что у тебя на ладони лежит земной шар». Описанный момент, возможно, артист переживал в конце выступления «Баланс на руках», а затем в полной тишине, не оборачиваясь к зрителю, уходил за кулисы, боясь спугнуть магию единения с ним. Шквал аплодисментов раздавался уже после того, как спина клоуна скрывалась за цирковым занавесом.

Клоун, как назвал Енгибарова его близкий друг Владимир Высоцкий, «воровавший грустные минуты у людей» — умер 25 июля 1972 года от обширного инфаркта. Артисту было всего 37 лет.
Любой плохой день можно исправить одним хорошим человеком!
лена р.
Аватара пользователя
 
Посты: 220
Город: Павлово
Сказал спасибо: 7977
Поблагодарили: 7636

Сообщение лена р. » 19 мар 2018, 09:00

sleepy.jpg

После Первой Мировой Войны, в 1915 году человечество столкнулось с новой бедой − вспышкой заболевания, неведомого медикам тех времен. Сначала оно было зафиксировано под Верденом, а в 1916 году − в Австрии. Эпидемия не обошла стороной США и Западную Европу. Ее неожиданный спад начался в 1927 году.

За 10 лет изучить болезнь успели многие специалисты. Медики разных стран пытались найти способ полного избавления от нее. По проведенным подсчетам, чуть больше, чем за 10 лет, число заболевших людей достигло миллиона.

Подхватившие недуг люди становились живыми статуями: выжившие больше никогда не разговаривали и не двигались, даже эмоции выразить они уже не могли.

Странную болезнь нарекли «сонной». Было у нее и другое название − летаргический энцефалит. Немного позже появился термин «энцефалит Экономо», данное в честь австрийского психолога, сделавшего первое описание недуга в 1917 году. Звали его Константин фон Экономо. Он создал трактат, подробно расписав симптомы и течение летаргического энцефалита.

Симптоматика

Когда к Парижским врачевателям начали обращаться солдаты, жаловавшиеся на специфические симптомы, их состояние связывали с действием горчичного газа или иприта, применяемых во время боевых действий. Но позже оказалось, что озвученная медиками теория была ошибочной.

Сначала больного мучают головные боли, постоянное желание спать, слабость. Все выглядит как обыкновенная простуда, потому человек не спешит к врачу, теряя драгоценное время. Когда появлялся диагноз, успевало наступить поражение мозга. У некоторых пациентов отмечается аномальное движение глаз, психозы, тремор конечностей.

Некоторые пациенты впадают в продолжительный сон, который может длиться несколько дней или не закончиться больше никогда. Проспавший длительное время человек просыпается, но его рассудок некоторое время остается затуманенным.

Цель сонной болезни − человеческий мозг. Так как она шагала по земле одновременно с испанским гриппом, унесшим в пятьдесят раз больше человеческих жизней, о сонной болезни известно мало.

Лишь треть пораженных сонной болезнью людей излечилась полностью. Она не щадила никого, но чаще затрагивала молодых людей, возраст которых был в пределах 15-35 лет.

Ученый считал, что человек, у которого появилась опухоль гипоталамуса, обречен на смерть. Когда эпидемия прошла, медики высказали мнение, что она никогда не вернется, но в 1993 ею заразилась Б. Хоулс. Процесс выздоровления был долгим и занял несколько лет.

Во время дополнительных исследований было установлено, что заболевшие сонной болезнью люди страдают от боли в горле, что характерно при стрептококковой инфекции. Бактерия вызывает специфическую реакцию иммунитета и поражает мозг.

Но версия о редкой форме стрептококка не нашла подтверждения. Кто провоцирует появление и развитие летаргического энцефалита, до сих пор остается загадкой.

Считается, переносит возбудителя человек. Самыми чувствительными к нему оказываются дети. Вирус прячется в носоглотке, а точнее − ее слизи и слюне. Он не устойчив, и попав во внешнюю среду, быстро гибнет.

Исследования ведутся до сих пор, но сонная болезнь по-прежнему остается очередной медицинской загадкой.

Добавлено спустя 5 часов 10 минут 40 секунд:
1521189475_kanada21.jpg

Удивительные факты о Канаде

По данным ОЭСР (Организация экономического сотрудничества и развития), Канада является самой образованной страной в мире (более половины взрослых имеют высшее образование).

Самая низкая зафиксированная в Канаде температура составила -63 °С. Она наблюдалась в городе Снаг (Snag), Юкон, в 1947 году.

Жители Черчилла (Churchill), Манитоба, оставляют свои машины и дома незапертыми. Это позволяет быстрее убежать от голодных белых медведей.

Канада получила свое название от ирокезского слова «каната». Что значит «деревня».

В Канаде на душу населения приходится больше магазинов пончиков, чем в любой другой стране.

Пустыня Оканаган (Okanagan Desert) - полузасушливый район, расположенный в Британской Колумбии. Верно, в Канаде есть пустыня...и кактусы!
Любой плохой день можно исправить одним хорошим человеком!
лена р.
Аватара пользователя
 
Посты: 220
Город: Павлово
Сказал спасибо: 7977
Поблагодарили: 7636

Сообщение лена р. » 20 мар 2018, 11:56

Факты о Венеции:

В Венеции нет канализации, говорят, в ней даже нет сантехников. Все отходы смываются прямо в каналы. Но проложены они так, что приливы уносят сточные воды в море, поэтому вода в каналах всегда чистая. Но во время сильных отливов запах и впрямь может появиться.
Вообще мнения туристов по поводу аромата Венеции делятся полярно: кто-то чувствовал лишь запах свежести, а кто-то - вонючей воды. Чтобы примкнуть к первым, рекомендуем ехать в Венецию зимой.

Маски появились здесь не для развлечения
Примерно в XVII веке здесь придумали носить маски, чтобы защитить свое личное пространство, ведь городок-то маленький. Их могли надеть влюбленные, которые не хотели огласки, или человек, покупавший лекарство от постыдной болезни.
Но потом люди поняли, что, прикрыв лицо (а некоторые маски даже меняли голос), можно проворачивать темные дела: ходить по борделям, играть в азартные игры, фривольно одеваться. В Венеции начался полнейший декаданс.
Поэтому было решено носить маски только в определенные месяцы. Со временем это превратилось в Венецианский карнавал.

Добавлено спустя 37 секунд:
1521523279_3.jpg

В те же времена в Венеции существовала маска для женщин, при взгляде на которую не сразу поймешь, как она держалась на лице. Называлась она «моретта», но иногда ее именовали «немая служанка» или «отрада мужей». Наверное, вы уже догадались, что внутри маски был специальный штырек, который вставлялся в рот, лишая женщину возможности говорить. Это считалось очень загадочным.

Добавлено спустя 16 секунд:
Кстати, Венеция имеет форму рыбы, и состоит эта рыба из 118 островков.

Добавлено спустя 20 секунд:
В Венеции запрещено:
Кормить голубей, которых тут стало уж слишком много (штраф от € 50 до 200).
Сидеть или лежать на площади Святого Марка, кроме специально отведенных мест (штраф € 200).
Также на этой площади нельзя есть (штраф € 200).
Купаться в каналах (штраф € 500).
Ездить на велосипедах, самокатах и скейтбордах по центру города (штраф € 100).

Добавлено спустя 30 секунд:
1521523283_6.jpg

Умерших везут на лодках на мрачный остров-кладбище Сан-Микеле. Каждые 7–10 лет останки эксгумируют и помещают в колумбарий (хранилище урн). Так на острове освобождается место для новых усопших.

Добавлено спустя 34 секунды:
Венецию регулярно подтапливает, и это явление называется аква альта (высокая вода). Раньше оно наблюдалось 9 раз в год, а теперь происходит примерно 100 раз в год.
Причем первое место, которое страдает от аква альта, — знаменитая площадь Сан-Марко, самое низкое место в городе. Бывает, что утром вы спокойно гуляете по площади, вечером ее уже по щиколотку затопило водой, а через пару часов опять все нормально.

Добавлено спустя 40 секунд:
Приезжайте в Венецию! Она как портал в другую эпоху, как сладко-горькая смесь. Это один из самых необычных и красивых городов на Земле, который XX век словно обошел стороной.

Добавлено спустя 1 минуту 46 секунд:
1521440547_3.jpg

Африканская пустыня Намиб испещрена бесплодными круговыми участками земли диаметром до 15 м. Так называемые «круги фей» появляются на территориях, отдаленных от жилых мест.
Местный народ химба верит: под земной корой живет дракон и его огненное дыхание вырывается на поверхность в виде огромных пузырей. Они-то и сжигают все вокруг. Ученые же считают, что круги «порождены» муравьями или термитами, ядами растений либо радиоактивностью грунта. Изучение длится почти 50 лет.

Добавлено спустя 1 минуту 21 секунду:
1521440539_9.jpg

Зеленоватые, желтоватые или вовсе прозрачные кусочки, напоминающие стекло. Их находили в Ливийской пустыне еще во времена Древнего Египта, украшения из них носили фараоны. В чем странность? Редчайший на земле минерал образовался при температуре в тысячи градусов миллионы лет тому назад.
Первое научное описание ливийского стекла сделали в 1932 году. Споры о происхождении не утихают. Одни уверены, что это страшное последствие доисторической ядерной войны. Другие выступают за теорию метеоритного дождя.
Любой плохой день можно исправить одним хорошим человеком!
лена р.
Аватара пользователя
 
Посты: 220
Город: Павлово
Сказал спасибо: 7977
Поблагодарили: 7636

Сообщение лена р. » 21 мар 2018, 08:38

8238081-0004.jpg

В Индии большой ассортимент богов, а потому много и религиозных праздников — один другого красочнее. Среди них Ракша-бандан не самый колоритный и масштабный, он скорее камерный, семейный, однако по-своему интересный. Знаменательный день приходится на полнолуние шравана — по индуистской версии это пятый месяц года, а по нашему календарю — конец июля и большая часть августа. В этом году полнолуние выпадает на 13 августа.

На Ракша-бандан гуляет вся Индия, но особенно усердствует северная часть страны. Что конкретно празднуют? Для индусов обычное дело, когда один повод тянет за собой второй и несколько религиозных преданий накладываются друг на друга. Вроде бы это день ритуальных омовений и приношений богу мировых вод Варуне, так что по случаю торжества все купаются и кидают в воду кокосы. Но главные персонажи и атрибуты Ракша-бандана — братья, сестры и шнурки.

По поводу шнурка под названием ракша, или ракхи, существует множество легенд, разъясняющих, кто кому и почему впервые его повязал. Не то первым шнурочком осчастливила своих братьев дочка бога Ганеши (того самого, у которого слоновья голова). Не то с помощью наложенной на запястье повязки дочь царя Драупади остановила кровь раненому Кришне, за что стала считаться его названой сестрой. Есть и другие истории на шнурочную тему, но суть у них одна: женщина завязывает руку мужчины ниточкой или ленточкой, придавая ему особую силу или обеспечивая чудесную защиту. Впрочем, иногда защита требовалась вовсе не обладателю шнурка. По преданию, жена Александра Македонского Роксана с помощью ракхи задружилась с индийским царем Пором, с которым воевал ее супруг. Приняв от дамы ритуальный шнурок, Пор не смог прикончить ее мужа во время битвы.

Тут важно понять, что никаких любовных отношений между мужчиной и женщиной с помощью ракши не завязывается — исключительно дружеские. Чаще всего шнурки повязывают сестры своим кровным братьям как символ родственных уз. Нет родного брата — не беда, можно выбрать его из числа достойных и надежных лиц мужского пола. Повяжешь такому избраннику шнурок на запястье, и будет у тебя друг, защитник, надежда и опора, причем без всяких непристойных предложений и намеков: интимные контакты между ракхи-братом и ракхи-сестрой все равно что инцест. Кстати, некоторые индианки используют Ракша-бандан как повод перевести на новый уровень отношения с мужчинами, в которых они безнадежно влюблены. Мол, взаимной любви не вышло, так давай будем друзьями и даже в каком-то смысле родственниками.

Определившись с кандидатом на роль брата, нужно подготовиться к ритуалу — прежде всего раздобыть ракхи. Кстати, процесс изготовления шнурков выглядит весьма живописно и интересен не только для непосредственных участников церемонии, но и для туристов. Представьте себе: накануне праздника на улицах между столбами растягивают целую паутину из разноцветных нитей, между которыми снуют умельцы-плетельщики. Результаты их труда тоже просятся в объектив фотоаппарата — магазины и лавочки прямо-таки увешаны гроздьями пестрых повязок. Есть простые и скромные ниточки, а есть и такие браслеты, которые может себе позволить лишь весьма обеспеченная сестра. Но в принципе цены доступные, по крайней мере по российским меркам. Нарядные ракхи со стразами Сваровски и прочими богачествами стоят 200–500 рупий (1 рубль примерно равен 1,6 рупии). Даже набор красиво упакованных ритуальных сладостей, которыми в праздничный день надо накормить любимого брата, обойдется подороже — рупий в 600.

Если вы решили серьезно подойти к выбору ракхи, имейте в виду, что самыми правильными считаются шнурки, сплетенные из шелка, с золотыми и серебряными нитями, а также с блестками, бисером, пайетками и драгоценными камушками. Для малолетних братьев делают шнурки с изображениями мультяшных персонажей.

Когда шнурок выбран, его освящают в храме, после чего остается только подготовить праздничный стол и принарядиться для церемонии. В приличной индийской семье участники ритуала надевают национальную одежду: мужчины облачаются в костюм «курта-паджама», состоящий из брюк и широкой длинной рубашки, а дамы — в сари. Повязав брату на руку припасенный ракхи и подкормив его сладостями, сестра тоже получает от родственника подарок. Символически такой обмен дарами означает, что теперь шнурочек будет оберегать мужчину от сил зла, а он в свою очередь обязуется защищать от этих самых сил женщину.

Иностранцам, попавшим в Индию во время Ракша-бандана, шнурки повязывать не на кого — остается только любоваться широким ассортиментом ритуальных повязок, висящих на каждом углу. Хотя женщины по случаю могут прикупить себе ракхи, чтобы подарить настоящему родственнику или подходящему кандидату в названые братья в качестве сувенира.

Добавлено спустя 49 секунд:
***
Дубровник (Хорватия):

Самый знаменитый городской фонтан под каменным куполом — Онофрио — создан в 1436г. по проекту итальянского архитектора Онофрио делла Кава. Вода к нему подавалась из чистого горного источника по специальному акведуку протяженностью 11,7 км, и местные жители спокойно пили ее.

Неподалеку от Дубровника расположен красивейший дендрарий и Ботанический сад древесных растений, который был основан еще в 1492 году!

Долгое время официальным языком сначала Дубровницкой республики, а потом и города Дубровника был итальянский. Только в XIX столетии на волне национального подъема здесь было введено обучение на хорватском языке.

Санторини (Греция):

Сам Жак-Ив Кусто выдвинул версию о том, что Санторини – это остатки ушедшей под воду Атлантиды. Это утверждение основывается на его исследованиях и на описаниях Платона. Является ли Атлантида неким мифом, или это реальная история погибшей цивилизации, до сих пор точно не установлено.

Над входами традиционных домов на Санторини принято прибивать рога быка. Такой амулет призван оберегать жилище при извержении вулкана.

Номера отелей на Санторини по краю кальдеры просто вырублены в скале. Эти помещения созданы по образцам пещерной архитектуры (скафты), которая была распространена на острове до последнего землетрясения 1958 года.

Благодаря минерализации почвы на Санторини растут фрукты и овощи (крупные белоснежные баклажаны и виноград), а летом расцветает множество маргариток.

Гигантский окунь – рофос, вес которого достигает 90 кг., водится только у берегов Санторини. Кстати, на Санторини множество прекрасных рыбных таверн, причем лучшие из них те, в которых едят местные греки. Вот здесь то и стоит оценить рофоса на вкус. Эту рыбу здесь жарят на углях и запекают, как целиком так и кусками. Из нее варят превосходный суп, тушат в луковой подливке или томатном соусе, жарят на противне и на сковороде… Плотное мясо рофоса иногда сравнивают с дичью.

На острове есть разноцветные пляжи с песком красного, белого и черного цветов.

Добавлено спустя 6 минут 26 секунд:
7653932-0309.jpg

Акутагава Рюноске. Тростник, колеблемый ветром безумия

...Уже с первых шагов в литературе Акутагава настойчиво искал свой собственный путь

Перед судом совести
1 марта 1927 года ему исполнилось 35 лет. Он один из самых известных писателей Японии. Его охотно переводят на иностранные языки и читают во всем мире. Бывший ученик сэнсэя Нацуми Сосэки, благословившего его первые литературные опыты, ныне сам признанный мастер и имеет своих талантливых последователей. Многие его новеллы, в том числе «Нос», «Бататовая каша», «Генерал», «В чаще», отмечены критикой.

У него есть дом, семья, дети. Его читают и почитают, критикуют и поучают, а он, несмотря ни на что, по-прежнему идет своим единственным путем в искусстве и жизни. Правда, путь этот приведет его к бездне, но это был его путь – путь Акутагавы Рюноске, и, встав на него однажды в 1914 году, он не собирался сойти с него в 1927-м. Даже перед страшным ликом неотвратимо надвигавшегося на него безумия. Даже перед лицом смерти.

Сборники его новелл продолжали издаваться и раскупаться. Два года назад, в 1925-м, серия «Собрание современных произведений» открылась томом его рассказов, он же выступил и в роли составителя, выстроив книгу, как ему хотелось. Казалось, было все – не было лишь одного: душевного равновесия. У него возникает неодолимое желание оглянуться назад, трезво оценить свою позицию в искусстве.

Акутагава Рюноске перелистывает страницы своей жизни…

Человеческая жизнь
Человеческая жизнь похожа на Олимпийские игры под началом сумасшедшего устроителя. Мы учимся бороться с жизнью, борясь с жизнью. Тем, кто не может без негодования смотреть на такую глупую игру, лучше скорее отойти от арены. Самоубийство, несомненно, тоже хороший способ. Но кто хочет оставаться на арене жизни, должен бороться, не боясь ран.

О том же
Человеческая жизнь похожа на коробку спичек. Обращаться с нею серьезно – смешно. Обращаться не серьезно – опасно.
Детство, отрочество, юность

Он родился в Токио 1 марта 1892 года по европейскому календарю. Принятый в Японии старинный календарь показывал месяц Дракона, день Дракона, час Дракона. И поэтому дали имя ему Рюноске, ибо «рю» – смысловой иероглиф этого имени – означает «дракон». Считалось, что ребенок родился в неблагоприятные годы да еще не у молодых родителей. Все это, по поверью, могло повредить младенцу.

Следуя древнему обычаю, 42-летний Ниихаро Тосидзе, торговец молоком и владелец пастбищ на окраине столицы, и 33-летняя жена его из семейства Акутагавы вынуждены были притвориться, что ребенка подкинули. За год до рождения Рюноске умерла его старшая сестра, мать винила в этом несчастье себя. Душевные силы медленно подтачивали здоровье женщины. Малышу не исполнилось и года, как ее настигло психическое расстройство. Можно сказать, что Акутагава потерял мать за десять лет до ее кончины. Много позже он вспомнит: «Мать ни разу не была нежна со мной по-матерински. Обычно она, собрав волосы в пучок и заколов их гребнем, в одиночестве сидела целыми днями в нашем доме, в Сиба, и курила длинную трубку... Лицо ее было почему-то безжизненным, серым».

Безумие матери всю жизнь будет висеть над ним дамокловым мечом. Старинное предание также предсказывало детям, родившимся в столь зрелом для родителей возрасте, печальную судьбу.

Его детство и юность прошли в семье старшего брата матери, вполне обеспеченного человека, начальника строительного отдела Токийской префектуры Акутагавы Митиаси, давшего ему не только свою фамилию, но и прекрасное образование и воспитание. Он увлечен чтением с детства, в четырнадцать с жадностью неофита набрасывается на Франса и Ибсена, а в двадцать зачитывается Мопассаном, Бодлером, Стриндбергом, Толстым. Все это определяет призвание молодого человека, и в 1913 году Акутагава Рюноске становится студентом отделения английской литературы Токийского университета.

Круг чтения
«После окончания средней школы я много читал, – напишет он в миниатюре «Мои любимые книги». – Особенно мне нравились помпезные произведения таких писателей, как Уайльд или Готье. Видимо, это соответствовало моей натуре, но в то же время отражало мое пресыщение японскими натуралистическими романами. Ко времени окончания колледжа в моих вкусах произошли большие изменения. Уайльд и Готье стали вызывать у меня острую неприязнь. Именно с этого момента меня привлек Стриндберг.

В те годы искусство, лишенное микеланджелевской мощи, казалось мне ничего не стоящим. Это произошло, видимо, под влиянием «Жан-Кристофа», которого я тогда прочел. Так продолжалось до окончания университета, а потом постепенно стремление ко всему пышущему мощью стало угасать, и меня увлекли книги, обладающие спокойной силой. Я говорю о спокойной силе – произведения, лишенные ее, не вызывали моего интереса. И тогда меня привлекли и оказались для меня полезными произведения Стендаля и Мериме, а из японцев – Сайкаку».

«Я очень несчастлив…»
Именно в это время Акутагава с товарищами задумывает и начинает издавать журнал «Синсите». Три раза умирал журнал и трираза возрождался под тем же названием, но только в третьем возрожденном «Синсите», в его первом номере, вышедшем в свет в феврале 1914 года, читатель встретил новое для себя литературное имя Акутагава под переводом новеллы Анатоля Франса «Валтасар».

А уже в майском номере появляется новелла «Старость». Еще до того как появиться на страницах журнала, он писал своему товарищу: «Я стал участником журнала «Синсите». И не потому, что жажду печататься именно сейчас, а потому, что мне это будет полезно для подготовки себя к общему печатанию. Я думаю, это правда, что человек и его самовыражение – нерасторжимое целое. Мне неприятно иметь скрипку с оборванными струнами. Я хочу связать эти струны. Перевел новеллу Анатоля Франса. Я буду в отчаянии, если ее не напечатают. Я очень несчастлив – из всех участников журнала я самый неумелый».

«Кондзяку-моногатари»
Период ученичества длился недолго, около двух лет, и как писатель Акутагава Рюноскэ родился не после публикаций «Старости», а после написания новелл «Ворота Расемон», «Нос», «Бататовая каша». В поисках своего пути он обратился к старинному отечественному литературному памятнику ХI века «Кондзяку-моногатари» («Повесть о временах давних»). В нем он нашел то, что не находил в действительности, – необычайное событие. Но событие, необычный сюжет были всего лишь подспорьем, необходимым условием для раскрытия главного, что интересовало Акутагаву – психологии человека, его поведении в ситуации экстремальной, доведенной до предела.

Под его пером средневековый рассказ о воре, тайком пробирающемся в верхний ярус ворот Расемон и ограбившем старуху и покойницу, у которой та вырывала волосы для продажи, превратился в законченный психологический этюд. Это история о некоем слуге, выгнанном разорившимся хозяином. Он никогда не помышлял ранее стать вором и все-таки стал им вопреки своим благим намерениям. Его потрясает вид старухи-нищенки, ворующей волосы у мертвой. И вор, и старуха – каждый по- своему – ни в чем не виновны. Воровать надо, чтобы выжить. И ничего изменить нельзя – такова психология маленького человека.

Но «Ворота Расемон» были интересны не только таким психологическим поворотом. При внимательном чтении новеллы открывался и другой пласт, из которого можно было сделать вывод, что и общество виновато в судьбе этих людей. Возникал вопрос: если общество отказывается от ответственности за судьбы героев, должны ли они испытывать по отношению к нему хоть какие-то обязательства? Никто ни за что не отвечает, все катится к гибели, столица в запустении, единственное желание – уцелеть любой ценой – убивает человеческое в человеке.

...Уже с первых шагов в литературе Акутагава настойчиво искал свой собственный путь. Но так или иначе начинающий автор нуждался в поддержке, участии искреннем и заинтересованном. Замирая от робости, перешагнул он порог своего любимого писателя Нацуме Сосэки, сыгравшего впоследствии огромную роль в его жизни.

Из письма Нацуме Сосэки:

Ваша новелла (речь идет о «Носе». – Г.Е.) показалась мне чрезвычайно интересной. Бросается в глаза, что в новелле использован совершенно новый, неизвестный прежде материал. Правильно выбран стиль, соответствующий содержанию… Я восхищен. Написав еще таких двадцать–тридцать произведений, вы превратитесь в писателя, которого еще не знала литература...

Пророчество сэнсэя постепенно сбывалось. Акутагава продолжал работать, стремительно завоевывая признание читателей. Он пишет «Бататовую кашу», «Оиси Куросава в один из своих дней», «Муки ада». Выходят первые сборники рассказов. Писатель размышляет о трагедии маленького человека, не умеющего противостоять жестокости и насилию; резко критикует бусидо («путь воина» – систему морали и поведения самурая).
Сэнсэй

После окончания университета Акутагава переезжает в Иокосука, где вынужден заняться нелюбимой им преподавательской деятельностью. Получив должность преподавателя английского языка в Военно-морской школе, он подготавливает свою будущую жену к нелегкой трудовой жизни: «Мое жалованье всего 60 иен – до чего же я беден. Тебя ждет печальная участь, будь готова к этому».

Он мучается, пытается вырваться из школьной рутины и все свободное время отдает литературе. За девять месяцев жизни в провинции Акутагава подготовил к печати сборник «Ворота Расемон» и написал около двадцати новелл, миниатюр, эссе и статей.

После женитьбы Акутагава принимает предложение о сотрудничестве газеты «Осака майнити симбун» и подписывает с ней договор, весьма улучшающий его материальное положение. Он поступает так же, как когда-то поступил его учитель Нацуме Сосэки, сменив преподавательскую деятельность на работу в газете. Он поселяется в родительском доме в столице. «Теперь, – заявляет он, – в отличие от того, что было прежде, посвящу себя целиком творческой деятельности...»

И он действительно целиком погружается в литературную работу. А по воскресеньям в его кабинете собираются друзья и единомышленники и ведутся споры о литературе. Акутагава Рюноскэ создает свою школу. Поэт и прозаик Такии Косаку, принимавший участие в этих встречах, рассказывал: «...Сэнсэй добивался, чтобы рукопись начинающего писателя не копировала его произведений, а отличалась собственной неповторимостью, он руководил начинающим писателем, указывая ему на мельчайшие, внешне неприметные промахи».

Зло побеждает добро
В двадцатые годы выходят один за другим новые сборники его новелл: «Волшебный фонарь», «Цветы ночи», «Весеннее платье». Он пытается сформулировать свое понимание предназначения искусства и приходит к следующему довольно-таки важному для себя выводу: «Искусство для искусства, во всяком случае искусство для искусства, когда речь идет о художественном творчестве, может вызвать лишь зевоту».

Он все глубже и пристальней всматривается в современность, исследуя ее больные узлы. От критики нравов переходит к весьма резкому для его обычного мирочувствования неприятию социальных пороков общества, в котором живет.

В его творчестве происходят существенные перемены. Если раньше героем, как правило, был так называемый вневременной человек – человек в о о б щ е, то ныне он стремится к изображению характера героя, связанного с конкретной исторической действительностью. В этой действительности человек погибает, индивидуальное добро не в силах было противостоять общественному злу. Трагедия коренилась не только в сознании, но и в социальном устройстве общества. Но Акутагава не был революционером – он был гуманистом. Примирить человека и общество писателю не удавалось, он настойчиво искал выход из этого противоречия и не находил.

Душевного равновесия не наступало. Он часто болел в последние годы. Материальное положение было не из лучших. Он делился с друзьями: «То, что стоило бы написать, никак не пишется. То, что мог бы написать, писать не стоит».

Это был полный крах – рушилось то последнее, на чем стояла его жизнь.

Врачи советуют ему на какое-то время покинуть столицу и пожить в небольшом курортном местечке, богатом целебными источниками. Но и эта вынужденная мера не помогает. Страх перед надвигающимся безумием одолевает его. Все чаще и чаще приходят мысли о самоубийстве. Он понимает, что единственное спасение в работе, и начинает писать «Диалог во тьме».

Собеседники – Совесть, Искусство, Вдохновение
Испытывающий ужасные нравственные муки, он ведет диалог с тремя богами, которым поклонялся всю жизнь, – Совестью, Искусством и Вдохновением.

Спор с Совестью проигран, Акутагава признает себя виновным во всем. Да, он поэт, он художник, он мыслит образами, но он и человек и поэтому несовершенен. Несовершенен изначально и готов примириться с судьбой. Но для Совести смирение не оправдание. Она оставляет истерзанного художника страдать в им же созданном аду одиночества.

В диалог вступает Искусство, которому он служил страстно и правдиво все эти годы. Искусство стремится восстановить его душевное равновесие, взывает к его художнической, а значит, и провидческой миссии. Но оно и искушает художника: «Ты забываешь свое «я». Цени свою индивидуальность и презирай низкий народ».

Но Акутагава против такого «избранничества»: «Я и без твоих слов ценю свою индивидуальность. Но народ я не презираю. Когда-то я сказал: «Пусть драгоценность разобьется, черепица уцелеет». Шекспир, Гете, Тикамацу Мондзаэмон когда-нибудь погибнут. Но породившее их лоно – великий народ – не погибнет. Всякое искусство, как бы ни менялась его форма, родится из его форм». Но даже придя к этой мысли, Акутагава прекрасно понимал, что мир с собою уже невозможен. Ему суждено было быть «распятым на кресте жизни».

И тогда третий голос раздается во тьме, голос Вдохновения, той таинственной силы, что никогда не оставляла его. Голос: «Что ты делаешь?» – «Я только пишу», – отвечает поэт. «Почему ты пишешь?» – «Только потому, что не могу не писать».

Голос: «Так пиши. Пиши до самой смерти». Художник отвечает: «Разумеется, да мне ничего иного и не остается». – «Писать – в этом надежда, писать – в этом твое спасение. Возьми в руки перо, Акутагава Рюноскэ. Ты должен жить. Тебе еще есть что сказать людям. Новые замыслы воплотишь ты на бумаге. – Голос уходит. – Акутагава Рюноскэ! Вцепись крепче корнями в землю! Ты – тростник, колеблемый ветром. Может быть, облака над тобою когда-нибудь рассеются. Только стой крепко на ногах. Ради себя самого. Ради твоих детей. Не обольщайся собой. Но и не принижай себя. И ты воспрянешь».

Веронал – спасение от тягот жизни
Но воспрять духом он так и не сумел.

В начале апреля 1927 года Акутагава закончил «Зубчатые колеса». С протокольной точностью он описал свои ощущения, встречи с людьми и разговоры с ними во время одной из последних поездок в Токио. Щемящей горечью веяло от этого рассказа. По всему было видно, что его уже тяготила жизнь – он был не в ладах не только с миром, но и с самим собой. Он закончил это трагическое повествование такими словами: «Писать дальше у меня нет сил. Жить в таком душевном состоянии – невыразимая мука! Неужели не найдется никого, кто бы потихоньку задушил меня, пока я сплю?»

Изнемогая под бременем жизни, он принял смертельную дозу веронала и покончил с собой на рассвете нового дня, 4 июля. Ни ему, ни его искусству не дано было побороть зло в этом мире.

Перед смертью он успел еще написать «Жизнь идиота», ставшую вершиной его творчества. Он оставил это произведение своему другу, сопроводив его следующими письмом: «…Я сейчас живу в самом несчастном несчастье. Но, как ни странно, не раскаиваюсь. Я только глубоко жалею тех, у кого такой дурной муж, дурной сын, дурной родственник. Итак, прощай! В этой рукописи я не хотел, по крайней мере сознательно, заниматься самооправданием».

Все три произведения – «Диалог во тьме», «Зубчатые колеса», «Жизнь идиота» – были опубликованы посмертно.

Поражение
У него дрожала даже рука, держащая перо. Мало того, у него стала течь слюна. Голова у него была ясной только после пробуждения от сна, который приходил к нему после большой дозы веронала. И то ясной она бывала каких-нибудь полчаса. Он проводил жизнь в вечных сумерках. Словно опираясь на тонкий меч со сломанным лезвием.

(Из «Жизни идиота»)

P.S. Акутагава Рюноскэ признан классиком японской литературы. В Японии учреждена премия его имени, ежегодно присуждаемая молодым писателям. Основные его произведения переведены на английский, немецкий, французский и другие языки. В России Акутагава издавался начиная с 20-х годов.

Геннадий Евграфов
Любой плохой день можно исправить одним хорошим человеком!
лена р.
Аватара пользователя
 
Посты: 220
Город: Павлово
Сказал спасибо: 7977
Поблагодарили: 7636

Сообщение лена р. » 22 мар 2018, 08:17

289b2538.jpg

Анна Андреевна Ахматова не любила рассказывать о своей личной жизни и о её романах нам известно со слов друзей, близких, знакомых. Часто поэтесса сама в стихах раскрывала тайны своих чувств к любимым мужчинам.И лишь одна история, которая случилась с ней в молодости, когда поэтессе едва исполнилось двадцать лет, породила немало загадок, разгадать которые до конца не удаётся до сих пор. Ахматова тщательно скрывала историю этой любви и лишь в конце жизни слегка приоткрыла завесу над её тёплым чувством к итальянскому художнику Амедео Модильяни...

… а там — Ахматова, такая молодая,
В Париже утреннем, качающем мосты,
Привстав на цыпочки, в окошко Модильяни.
Бросает красные тяжелые цветы… (Е. Евтушенко)

Модильяни подарил Анне Андреевне незабываемые дни, которые остались с ней на всю жизнь. Спустя много лет она рассказывала, что художник был так беден, что не мог её никуда пригласить и водил по городу. Им приходилось сидеть в любимом Люксембургском саду на скамейке, а не на удобных стульях, за которые пришлось бы платить. Они гуляли по ночному Парижу, по старинным, тёмным улочкам, а однажды даже заблудились и пришли в мастерскую художника лишь под утро.

В крохотной, заставленной холстами комнатке Ахматова позировала художнику. В тот сезон Модильяни нарисовал на бумаге, по словам поэтессы, более десяти её портретов, которые сгорели потом во время пожара. Однако до сих пор некоторые искусствоведы считают, что Ахматова скрыла их, будто бы не желая показать миру. Возможно, Анна Андреевна боялась, что портреты могли сказать всю правду об их отношениях…

Много лет спустя среди рисунков художника нашли два портрета обнажённой женщины и обнаружили явное сходство модели со знаменитой русской поэтессой. Эти рисунки стали подтверждением любви Модильяни и Ахматовой. Они могли бы быть вместе, однако судьба разлучила их навсегда. Но в тот год влюблённые не думали о вечной разлуке. Они были вместе. Он — одинокий и бедный итальянский художник, она — замужняя русская женщина.

Днём Модильяни водил Анну Андреевну по музеям, особенно часто они заходили в египетский подвал Лувра. Амедео был убеждён, что лишь египетское искусство может считаться достойнейшим. Художник отвергал прочие направления в живописи. Русскую подругу он изображал в нарядах египетских цариц и танцовщиц.

Когда же наступала ночь, влюблённые выходили из мастерской и гуляли под открытым небом. По воспоминаниям Ахматовой, в те дни шли обильные дожди, и заботливый Дедо, прихватив на случай дождя огромный чёрный зонт, раскрывал его над Анной, словно пряча её от всех житейских забот. В такие минуты для Ахматовой существовал лишь он — её странный друг, казавшийся малым ребёнком, нелепый романтик, воспевающий неземные миры.

Ахматова вспоминала, что никогда не видела Амедео пьяным. Лишь однажды, накурившись гашиша, он лежал и в растерянности держал её руку, повторяя: «Sois bonne, sois douce». «Но ни доброй, ни нежной, — добавляла поэтесса, — я с ним не была».

Когда Ахматова, покидая Париж, прощалась с художником, тот отдал ей свёртки рисунков, как всегда подписанных коротким словом: «Моди». В переводе с французского это означало «проклятый». Амедео настойчиво просил повесить их в комнате Анны на родине. Но она спрятала рисунки итальянца в надёжное место. И лишь единственный рисунок работы Амедео Модильяни до последних дней висел у неё над изголовьем кровати.

С их последней встречи прошло долгих девять лет. Ахматова продолжала писать, прославилась. В некоторых её стихах прослеживалась тоска по Парижу и Амедео:

О, не вздыхайте обо мне,
Печаль преступна и напрасна,
Я здесь, на сером полотне,
Возникла странно и неясно.
И нет греха в его вине,
Ушёл, глядит в глаза другие,
Но ничего не снится мне
В моей предсмертной летаргии.

До конца жизни поэтесса утверждала, что в её творчестве нет ни одного стихотворения, посвящённого Модильяни. Так это или нет, теперь остаётся лишь гадать...

… О смерти Модильяни Анна Ахматова узнала случайно, когда в один из январских вечеров 1920 года открыла старый европейский журнал по искусству и увидела маленький некролог, где сообщалось о невозвратимой потере для живописи — скончался хороший художник...

Дочь Амедео Модильяни, став взрослой, написала книгу о своём отце, в которой описала его жизнь и десятки романов с самыми разными женщинами. Она упомянула всех — и тех, к кому её отец испытывал сильные чувства, и тех, связь с которыми была непродолжительной. И только об Ахматовой в этой книге не сказано ни слова...

Возможно, итальянский художник, так же как и поэтесса, не желал разглашать их взаимную, казавшуюся необыкновенной любовь...

Тяжела ты, любовная память!
Мне в дыму твоём петь и гореть,
А другим — это только пламя,
Чтоб остывшую душу греть...

24 января 1920 года в Париже Амедео Модильяни ушел из жизни. Его беременная жена, не вынеся разлуки с мужем, покончила с собой.
Любой плохой день можно исправить одним хорошим человеком!
лена р.
Аватара пользователя
 
Посты: 220
Город: Павлово
Сказал спасибо: 7977
Поблагодарили: 7636

Сообщение лена р. » 23 мар 2018, 11:32

14 миллиардов лет прошло со времен Большого взрыва, за которые во Вселенной произошло немало интересных событий. Да что там во Вселенной — жизнь на нашей Земле прошла путь от «первичного бульона» до нас с вами. И мы, как Homo sapiens, просто обязаны оправдывать звание разумного существа и постоянно совершенствовать свой ум и получать новые знания.

Мы предлагает вам ознакомиться с интересными фактами о нашем мире и, возможно, узнать что-то новое для себя и поделиться этим с детьми:

Слово «бойкот» произошло от имени Чарльза Бойкотта, не поддержавшего кампанию по защите прав трудящихся, из-за чего с ним перестали разговаривать соседи, люди начали отсаживаться от него в церкви, а магазины — отказывать в обслуживании.

До тех пор пока не прекращается рост костей, дети не чувствуют приторной сладости еды, поэтому они могут добавлять сахар в любое блюдо и оно будет им казаться вкуснее.


Согласно законодательству США, размер денежных банкнот, изготовленных для кинофильмов, должен быть либо меньше, чем 75% от реального размера денежного знака, либо больше, чем 150%. Кроме того, изображение должно быть напечатано только на одной стороне и с использованием краски только одного цвета.

В человеческой слюне находится «природное» наркотическое вещество опиорфин, действие которого в 6 раз сильнее морфина.

Известные на сегодняшний день законы физики действуют только в 4 % всего вещества Вселенной, потому что остальные 96 % занимают так называемые темная материя и темная энергия, о которых не известно практически ничего.

Желудок и кишечник человека «выстланы» нервными клетками, количество которых достигает 100 000 000 (это больше, чем в голове у кошки). Ученые считают, что именно эти нервные клетки, которые назвали «вторым мозгом», во многом определяют наше настроение и эмоции.

Уровень преступности в Ватикане — один из самых высоких в мире. В год здесь совершается как минимум 1 преступление на 1 жителя, а в 2007 году этот показатель составил 1,5 преступления на 1 гражданина анклава. Большую часть нарушений закона составляют карманные кражи, 90 % которых остаются нераскрытыми.

Изучив найденные на острове Сеймур останки пингвинов, живших около 40 млн лет назад, ученые установили, что предки современных обитателей южных широт были ростом около 180 см и весом более 100 кг.

Прах Фреда Бора, создателя упаковки чипсов Pringles, был захоронен в одной из них по его собственному завещанию.

Кошки и собаки могут страдать аллергией. Причем аллергией на человека.

Велоцирапторы были размером с современную индейку.

К 2050 году шоколад, скорее всего, перестанет существовать. Все дело в том, что шоколадным деревьям грозит исчезновение из-за изменения климата.

Количество присяжных в суде составляет 12, поскольку соответствует числу библейских апостолов.

Добавлено спустя 30 минут 24 секунды:
farerskie_ostrova.jpg

В настоящее время Фарерские острова входят в состав Дании, но с 1948 года островам предоставлено право решать самостоятельно практически все вопросы внутренней политики. В компетенции Копенгагена остались вопросы обороны, полиции, валюты и внешней политики.

До XIV века эти острова принадлежали Норвегии, затем находились в совместном владении Норвегии и Дании, а с 1814 года полностью перешли во владение датчан.

Существует легенда о том, что норвежский король просто проиграл Фареры в покер датскому монарху. Возможно, что это просто слухи, но до настоящего времени на Фарерских островах нет казино и прочих азартных заведений.

В переводе на русский язык «фареры» означает – «овечьи». Это неудивительно, овцеводство издавна приносило хороший доход местным жителям, баран изображен даже на гербе Фарерских островов. В настоящее время поголовье овец – 80 000. А людей здесь проживает менее 50 000.

Несмотря на малую численность населения, на Фарерах есть университет, в котором обучаются около 150 студентов и даже своя Академия наук. Университет открыли в 1965 году, сейчас он включает в себя три факультета: фарерского языка и литературы, науки и технологии, а также истории и социальных наук.

По данным переписи, на островах проживают около 50 русских. Это, примерно, одна тысячная часть всего населения Фарерских островов.

Столицей и самым крупным населенным пунктом Фарер является город Торсхавн, население которого насчитывает чуть более 12 тысяч человек. Здание местной лютеранской церкви является самым высоким на островах – 40 метров 90 сантиметров.

В поселке Киркьюбе находится дом , построенный 900 лет назад из древесины, которую вынесло на берег после крушения одного из судов. Все это время дом принадлежит одной семье, сейчас здесь живет уже восемнадцатое поколение.

На островах лишь несколько государственных магазинов, где можно приобрести спиртные напитки. Причем, цены на них высокие. Четверть населения Фарерских островов признается, что никогда даже не пробовали алкоголь.

Сейчас на Фарерских островах действует только одна пивоварня «Föroya Bjór», основанная еще в 1888 году. Долгое время ее конкурентом была компания «Restorffs Bryggjarí», но в 1997 году она обанкротилась.

Много веков забой китов является частью национальной культуры, несмотря на протесты Общества охраны морской фауны. При этом, экспорт китового мяса запрещен законом. Поэтому, большая часть его раздается местным жителям бесплатно.

Из 18 крупных островов, входящих в состав Фарерского архипелага, необитаем лишь один - Litla Dimun. Ежегодно в день летнего солнцестояния туда организуется экскурсия. Стоимость поездки - 1500 датских крон с человека. При этом, вершина острова находится на высоте 400 метров над уровнем моря, от туристов требуется хорошая физическая подготовка.

Уроженцем Фарерских островов является лауреат Нобелевской премии Нильс Роберт Финзен. Он родился в 1860 году в Торсхавне. Закончил медицинский факультет университета в Копенгагене. Премия ему была вручена в 1903 году за заслуги в лечении туберкулезной волчанки с помощью светового излучения.

Добавлено спустя 2 минуты 42 секунды:
anna_anderson_anastasia.jpg

12 февраля 1984 года в американском городе Шарлоттсвилль скончалась пожилая женщина Анна Андерсон. Согласно воле усопшей, ее тело кремировали, прах захоронили в Баварии в часовне замка Зеон. На могиле надпись – «Анастасия Романова. Анна Андерсон». Почему на памятнике две фамилии, и какое отношение имеет Анна Андерсон к дочери последнего русского императора?

В 1920 году в Берлине полицейский спас молодую женщину, которая, пытаясь покончить с собой, бросилась в канал Ландвер. Она была доставлена в участок, документов при ней не оказалось, на вопросы не отвечала. Врачи порекомендовали отправить неизвестную в психиатрическую клинику, где женщина провела полтора года.

О себе больная ничего не рассказывала, поэтому, в документах была записана как «фройляйн Унбекант», то есть «неизвестная». В октябре 1921 года в больничной палате случайно оказалась газета «Берлинер иллюстрирте», где была помещена фотография дочерей Николая II. Соседка по палате заметила, что Анастасия Романова поразительно похожа на «фройляйн Унбекант». Но, та вдруг поднесла палец к губам и произнесла: «Молчи!».

В 1922 году женщина вышла из больницы и уже открыто начала называть себя дочерью Николая II. Сложно сказать – что заставило ее раскрыть тайну? Поняла, что скрываться дальше бесполезно или просто решила использовать сходство с Анастасией в своих целях?

Еще в клинике ее начала навещать баронесса Мария фон Кляйст, которая убедила врачей, что сама сможет ухаживать за больной. Вскоре «Анастасия» поселилась в ее доме. Именно в семье фон Кляйст женщину стали называть Анной. Она рассказала, что в Берлин приехала для того, чтобы найти здесь сестру своей матери – императрицы Александры. Но, родственники не приняли ее, к тому же осудили за то, что у молодой женщины был маленький внебрачный сын. Ребенка она оставила в Румынии, а сама решила совершить суицид.

Как же Анастасии удалось спастись во время расстрела? По словам женщины, она спряталась за своей старшей сестрой Татьяной. Потеряла сознание, а очнулась в доме какого-то солдата, сумевшего спасти дочь царя. Вместе с женой этого солдата она уехала в Румынию, там ее напарница умерла.

Вскоре в дом Марии фон Кляйст началось массовое паломничество русских эмигрантов, желающих лично увидеть чудом спасшуюся Анастасию. Одни признавали ее за дочь императора, другие заявляли, что перед ними просто психически больная женщина. В это время в Дании проживала мать Николая II – вдовствующая императрица Мария Федоровна. Узнав о том, что одна из ее внучек смогла спастись, Мария Федоровна отправила в Германию камердинера Волкова, много лет верой и правдой служившего царской семье.

Вернувшись из Берлина, Волков не смог сообщить ничего утешительного: Анастасия его не узнала, все сведения о царской семье, которыми она владела, любой желающий смог бы почерпнуть из прессы. При этом, окружение Анастасии уверяло Волкова, что она просто плохо себя чувствует и сильно волнуется.

С 1938 года Анастасия Романова, она же Анна Андерсон пыталась в судебном порядке признать свое право на то, что она наследница русского престола. Даже выпустила книгу «Я – Анастасия». При этом, книга больше напоминала сентиментальную повесть, чем документальный источник. В 1961 году суд Гамбурга вынес решение – Анна Андерсон не имеет никакого отношения к Анастасии Романовой. Анна уехала в США, где в 1968 году вышла замуж за профессора Джона Мэнахэна. В штате Виргиния она и провела последние годы жизни.

Так кем же была на самом деле эта загадочная женщина? В настоящее время широкое распространение получила версия о том, что «Анастасия» является полькой Франциской Шанцковской, которая работала в Берлине на заводе по производству взрывчатых веществ. Здесь она получила серьезную травму, которая привела к психическому расстройству.

Добавлено спустя 34 секунды:
anastasia_prinsessa.jpg
Анастасия


Добавлено спустя 33 секунды:
anna_anderson_2.jpg
Анна Андерсон


Добавлено спустя 1 минуту 15 секунд:
chapaev_facty.jpg

О легендарном герое Гражданской войны Василии Ивановиче Чапаеве ходит такое количество анекдотов, что трудно понять – где правда, а где вымысел. Вот небольшая подборка фактов из его биографии, причем, взятых не из анекдотов, а из источников, имеющих хоть какое-то основание считаться достоверными.

Родился Василий Иванович в 1887 году в деревне Будайка Казанской губернии в небогатой крестьянской семье. Земляки Чапаева уверяют, что его дед был грузчиком, отсюда и пошла фамилия. «Чапай» означает «бери, хватай».

В 1907 году Василия призвали на военную службу, но уже через несколько месяцев был уволен в запас. Биографы Чапаева так и не смогли установить истиную причину увольнения. Одни говорят, что по болезни, другие – по причине политической неблагонадежности.

Второй раз в армию Чапаев был мобилизован в годы Первой мировой войны. За годы войны он дослужился до фельдфебеля и был награжден тремя Георгиевскими крестами и Георгиевской медалью.

Но всенародную славу Чапаев получил в годы Гражданской войны, где уже командовал дивизией, несмотря на то, что серьезного военного образования не имел. Когда Василий Иванович поступал на ускоренные курсы Генштаба, в графе «образование» написал – «самоучка». Заключение аттестационной комиссии было таким: «Зачислить как имеющего революционно-боевой стаж. Почти безграмотный».

Один из преподавателей упрекнул Чапаева в том, что он не смог указать на карте реку Неман. В ответ Василий Иванович заявил профессору: «А вы знаете, где находится река Солянка? А я там воевал».

Интересно, что в его дивизии служили многие известные люди. Например, чех Ярослав Гашек, ставший позднее известным писателем, автором книги «Похождения бравого солдата Швейка».

Сидор Артемьевич Ковпак, в годы Великой Отечественной войны ставший командиром крупного партизанского отряда, был начальником трофейной команды в Чапаевской дивизии.

Генерал Иван Панфилов, бойцы которого в 1941 году мужественно защищали подступы к Москве, в годы Гражданской войны командовал взводом в дивизии Чапаева.

Благодаря фильму «Чапаев» начдива представляют лихим всадником. Наездником Василий Иванович был, действительно, хорошим, но еще в Первую мировую получил серьезное ранение бедра. Поэтому, в Гражданскую чаще предпочитал пользоваться автомобилем. Причем, машины у Чапаева были солидные – «Стевер», «Паккард», «Форд». Водителей начдив подбирал лично.

Вокруг гибели Чапаева легенд ходит не меньше, чем о его жизни. По официальной версии, раненый начдив утонул в реке Урал, пытаясь переплыть на другой берег под обстрелом блогвардейцев. Есть и такое мнение: Чапаев переплыл Урал, но вскоре скончался от полученных ран. Бойцы похоронили его на берегу реки, но позднее берег был размыт, и могила героя оказалась под водой.

В 1941 году на экраны страны вышел короткометражный ролик под названием “Чапаев с нами». По сюжету, Чапаев смог переплыть Урал, поднявшись на берег, он призвал бойцов Красной Армии громить фашистов.
Вот такую яркую жизнь прожил Василий Иванович Чапаев. И это при том, что погиб он совсем молодым – в тридцать два года.

Добавлено спустя 3 часа 3 минуты 57 секунд:
2013_07_04_03_001.jpg

Чай можно пить вдвоем, втроем, большой компанией.. Но в любом случае особенно задушевное чаепитие - из самовара, да с вареньем, да с плюшками…

В Россию чай попал раньше, чем в Европу, но позже, чем на Восток. В 16 веке небольшие количества чая привозились на Русь в виде дорогих подарков от азиатских посланников. Известна точная дата попадания китайского чая к русскому царю - это 1567 год. Два казачьих атамана Петров и Ялышев, побывавшие в Китае, попробовали и описали этот напиток, а также привезли в подарок царю от китайского императора коробочку с дорогим жёлтым чаем.

В 1638 году русский посол Василий Старков привозит в подарок царю от монгольского хана 64 кг чая. В 1665 году чаем лечили царя Алексея Михайловича. Со временем чай добрался до Сибири, а исследователи восточной части Российской Империи обнаруживали там повсеместное употребление чая. К 17 веку чай в России пили бояре и их приближённые, его подавали на царских приёмах и в домах богатых купцов. В 18 веке к этим категориям добавились дворяне и зажиточные купцы, а к 19 веку чай распространился повсеместно.

Изначально чай в Россию попадал сухим путём из Китая и соседних стран. Позже, с открытием Суэцкого канала, чай начали поставлять морским путём. Наши предки знали только зелёный и жёлтый чай, пили его без сахара. Возможно, поэтому долгое время чай не пили женщины. Горьковатый вкус напитка был непривычен в сравнении с традиционными русскими напитками (сбитень, мёд), имевшими сладковатый вкус.

Традиция русского чаепития – одна из самых сложных для описания. За последние 150 лет произошло столько изменений в обществе и укладе жизни, что уже не понятно, что считать главным в русской традиции питья чая. Для иностранцев символом русского чаепития считается странный русский самовар, ранее использовавшийся для приготовления сбитня.

Самовар, питьё из блюдец, стакан в серебряном подстаканнике – это всего лишь внешние черты, доступные нам по описаниям классиков и по картинам известных художников прошлого. Следует отделить техническую сторону приготовления от внутренней, душевной сути чаепития по-русски. Чай в России с давних пор был поводом для долгой неторопливой и добродушной беседы, способом примирения и решения деловых вопросов.

Главное в русском чаепитии (кроме чая) – это общение. Много чая, угощений и приятная компания – вот составные части чая по-русски. Современное русское застолье часто стоит из двух частей: еда и алкоголь, и чай со сладостями. Так вот, чаще именно в чайной (а не в алкогольной) части ведутся разговоры, гости предаются приятным воспоминаниям, и возникают интересные идеи.

Хозяйка только успевает согревать воду, а чай льётся рекой и закончившиеся сладости — не помеха для его продолжения. Эта традиция имеет и практический смысл. Несладкий чай через некоторое время после обильной пищи помогает пищеварению, и гость встаёт из-за стола посвежевшим и бодрым.

Технически процесс заваривания существует в 3-х вариантах. Первый – наиболее «русский»: вода подогревается в самоваре, чай заваривается в большом чайнике, который ставится на корону (верхнюю часть) самовара и разливается по чашкам без добавления воды и сахара. Сладкое принято в этом способе есть вприкуску.

Здесь важен большой объём заварника и прогревание всей посуды в каждой стадии. Чай не любит прохладу – он любит жар. Во втором способе самовар заменяется чайником, а заварник накрывается специальной чайной грелкой, чтобы тепло не уходило – почти так же, как в английской традиции. Чай не разбавляется водой, и сладкое едят вприкуску.

Есть и третий способ, имеющий своими корнями бедное советское время. Чай заваривается крепким, и эту заварку разливают по чашкам, в которые доливается горячая вода. Такую же процедуру иногда проводят с участием самовара вместо чайника.

Чай по-русски принято пить, когда есть хотя бы полчаса свободного времени. Не принято перехватить чашку чая и побежать дальше по делам. Не принято и молчать за столом, как это делается в японской или китайской церемонии и слишком церемониться и разыгрывать «чайное представление», как это делают в Англии. Молчание за самоваром расценивается, как признак глубокого неуважения к хозяевам дома. Для «русской чайной церемонии» принято использовать красный (в европейской классификации – чёрный) цейлонский, индийский или китайский чай. Зелёные при таком чаепитии не подойдут.

В русской чайной традиции есть свои устоявшиеся стереотипы, которые, так или иначе, влияют на восприятие чая самими русскими или гостями страны.

Стереотип первый: чай и самовар. Самовар изобретён для чая, и только с самоваром возможно настоящее русское чаепитие. Однако самовар – далеко не русское изобретение. Его принцип использовался ещё в Древнем Риме, где в ёмкость с водой клали раскаленные камни для нагревания. Позже самовар проник в Европу и использовался для нагревания воды.

Известно, что Пётр Первый в числе прочих диковин привёз из Голландии устройство, напоминающее современный самовар. Позже русские мастера изготовили собственный вариант прибора, дав ему звучное русское название, а с конца 18 века самовары начали изготавливать в Туле и на Урале. Таким образом, самовар «обрусел» и был приспособлен под наши нужды – сначала для приготовления сбитня, а потом воды для заваривания чая. Надо сказать, что широкое распространение самоваров началось только с 19 века.

Стереотип второй: русские пьют чай из блюдца или из стакана в подстаканнике. И то и другое, несомненно, существовало, но было необязательным. Из блюдца могли пить чай в узком кругу друзей или родственников, потому что в обществе такое поведение считалось вульгарным. Также из блюдца любили пить люди из купеческой среды, которые не принимали европейских «правил приличия», считая их чопорными и надуманными, и предлагали собственные правила, с которыми гости чувствовали себя уютнее за столом. Позже эту традицию «примерили» и мещане, копируя разные варианты чаепитий и смешивая их воедино.

Стереотип третий: для приготовления чая делается заварка, а затем разбавляется в чашке кипятком. Этот обычай появился в послереволюционные годы, когда «барского» чая было вдоволь, а как его правильно заваривать, знали немногие. В эпоху дефицита чай разбавляли водой для экономии. Этот «экономный» способ крадёт истинный вкус чая, превращая ароматный напиток в подкрашенную жидкость для запивания бутербродов.

Стереотип четвёртый: зелёный чай горький и для русского чаепития не подходит. Горьким он может получиться в двух случаях – плохой чай или неправильное заваривание. Правильно заваренный зелёный чай имеет сладковатый вкус и нежный аромат. А цвет его очень лёгкий, зеленоватый или желтоватый, но не интенсивный, а почти прозрачный. Настаивать зелёный чай не следует – нужно сразу начинать его сливать, едва залив заварник горячей водой. Если чай всё равно горчит, попробуйте сыпать меньше заварки или быстрее выливать готовый напиток.

Ещё один стереотип состоит в том, что русское чаепитие имело упорядоченный вид наподобие английского. Такого не было никогда, и в этом, возможно, величайшая ценность чая по-русски. Чай пили как душе угодно, в каждом доме были собственные традиции. Неписаные законы не фиксировали и не сделали русское чаепитие мёртвым, как это произошло в Англии.

Если говорить о сложившейся традиции русского чаепития, то можно выделить некий лубочный образ, усреднённый «бренд» чая по-русски: это самовар, пузатый чайник-заварник, фарфоровые чашки на блюдцах, кусковой сахар и чайные угощения: блины, пироги, ватрушки, баранки и прочие сладкие и не очень «закуски». Этот купеческо-мещанский способ питья чая и стал считаться русским, так как дворянское чаепитие с его копированием английских традиций не может считаться русским.

Чай принято пить несколько раз в день. Как правило, это 4-6 раз, причём в дни постов и зимой чай пили активнее. Непременный атрибут русского гостеприимства – угощение чаем. Сейчас эта традиция доведена до автоматизма и предполагает кроме чая обязательные разговоры, угощение сладким (вареньем, мёдом, пирогами, конфетами и печеньем). Для гостей в доме держится специальный «праздничный» сервиз, который не принимает участия в будничных чаепитиях. Тот же сервиз используется в чайной части русских застолий.

В советское время красивый чайный сервиз был показателем статуса хозяев. Лучшими считались «заграничные», те, которые сложно было найти, Особенно важно было иметь красивый чайный сервиз дома как противоположность общепитовским стаканам со слабым, сладким чаем.

Непонятная иностранцам традиция питья чая из стаканов уходит корнями в 17 и 18 век. В то время чай в трактирах подавали в стаканах, потому что европейские чашки и сервизы ещё не вошли в моду. Позже стаканы стали постепенно заменяться чашками, но в некоторых семьях было принято использовать такую традиционную посуду вплоть до революции.

Фарфоровые чашки почти везде вытеснили стаканы, но в трактирах они всё ещё оставались: чай, как грубый мужской напиток подавали в той же посуде, что и дешёвый алкоголь или смешивали алкоголь с чаем. Чтобы не обжигать пальцы, смастерили подстаканник. Это была скорее походная, железнодорожная посуда, которая при любых благоприятных условиях заменялась на фарфоровую или фаянсовую.

В обязательный список предметов классического русского праздничного чаепития входили: самовар или чайник для подогрева воды, подставка или поднос для самовара, сервиз, который состоял из заварника, чайных пар (чашки и блюдца), молочника и сахарницы, щипцы для рафинада, щипцы для колки рафинада, ситечко для заварника, вазы для сладостей.

Воду для чая предпочитали брать родниковую, мягкую. Чай на такой воде получался ароматным и свежим. Способ заваривания была схожей с английским. В русской традиции, правда, заваривать чай принято не так крепко, как в Англии. Чай готовили в заварнике и разливали по чашкам, не разбавляя водой. В случае добавления молока или сливок подогревали их и добавляли в чашки до чая.

Традиция делать отдельно крепкую заварку, а потом разбавлять водой укоренилась в рабоче-крестьянской среде, и теперь почему-то считается народным способом. Но учитывая, что чай при таком способе получается значительно хуже, чем заваренный правильно, лучше не использовать его.

Существует традиция завершения чаепития. В классическом русском варианте 18-19 века это представляло собой перевёрнутый вверх дном стакан или чашку, поставленную на блюдце. Несколько позже на европейский манер стали класть ложечку в чашку. Чайная ложечка в пустой чашке была знаком того, что гость больше не хочет чаю. Нельзя было дуть на чай, чтобы остудить его, и звякать ложечкой, размешивая сахар.

Правила хорошего тона диктовали, что ложечка не должна касаться стенок чашки, а по окончании размешивания не оставаться в чашке. Наливать чай в блюдце и пить из него тоже считалось противным этим правилам. Но, как известно, чай по-купечески опровергал все заморские правила и предоставлял большую свободу за чайным столом.

В царской России пили в основном китайский чай. До 19 века это был исключительно китайский, в конце 19 века стал появляться цейлонский и индийский. До 19 века чаи из Китая, доставленные посуху, ценились очень высоко – они не портились в дороге, не отсыревали, хотя и были очень дороги. Такой чай ценился европейскими гурманами, которым был недоступен дорогой китайский чай. Они покупали его в России за большие деньги.

В середине 19 века Китай резко урезал поставки чая в Европу, а некоторые сорта и вовсе запретил к вывозу. Для России, наоборот, было сделано исключение, и наши предки могли насладиться эксклюзивным жёлтым чаем, недоступным для европейцев.

В конце 19 века в России стали продаваться чаи из Индии и Цейлона, появились первые урожаи чая из Грузии и Краснодара. Индийский чай всегда был ниже сортом и дешевле китайского. Были и исключения – высокогорные чаи северной Индии или горных районов Цейлона. Такой чай шёл в массовую продажу и пользовался успехом у неискушённой публики или в трактирах. Индийский чай можно было заварить крепко и экономно, а его назначением чаще всего было «напоить и согреть». Чёрный чай стал чаем для пирогов, трактирным чаем.
Позже ту же нишу занял и грузинский, который был ещё ниже сортом и продавался в составе смесей (купажей). Краснодарский чай всегда стоял отдельно ото всех известных чаеводных районов. Опыты по выведению чайного куста в достаточно холодных условиях были успешными, и интересный и специфический вкус краснодарского чая нашёл своих почитателей. Однако трудоёмкость и высокая цена «родного» чая не позволяла и до сих пор не позволяет ему конкурировать с китайскими и индийскими сортами.

В 20 в. китайский чай пили до 70-х годов, пока не обострились отношения с Китаем. С 1970-х перешли на цейлонский и индийский чай, а также грузинский и краснодарский, которые появились ещё 100 лет назад, но считались низкосортными и шли только на подмес к недорогим китайским и индийским сортам. В 80-х годах 20 века в СССР резко ухудшилось качество ввозимого чая (в первую очередь из Грузии).

В 90-е в Россию просачивался и высококлассный китайский чай вместе со знанием о китайских традициях, но основная масса чая была очень низкого качества. Сейчас в магазинах преобладают дешёвые сорта цейлонского чая, вторым по популярности можно назвать индийский, далее следуют китайский, кенийский, яванский, вьетнамский, турецкий, иранский, и завершает рейтинг краснодарский чай. Грузинский чай совсем исчез из продажи из-за его низкого качества.

Что касается дорогих чаёв, их выбор настолько велик, что каждый имеет возможность выбрать чай по своему вкусу.

Хорошо известны исконно русские лесные чаи, приготовленные из трав с добавлением ягод. За многие века на Руси сложились устойчивые букеты таких трав, обладающие наиболее ценными вкусовыми, пищевыми и целебными свойствами.

Чаще всего чай готовится из мяты, мелиссы, зверобоя, липового цвета, иван-чая, листьев земляники, малины, черной смородины, брусники. Ничуть не хуже, но менее распространен чай из тимьяна, душицы, лабазника. Прекрасно подходят к таким чаям лесные ягоды, в изобилии растущие в России, - шиповник, земляника, малина, ежевика, костяника, брусника и др.

Дополнительный аромат придают небольшие добавки лепестков василька, жасмина, шиповника, яблони. Не лишними будут и кусочки яблока. По вкусу, цвету и аромату эти чаи не уступают китайскому чаю высших сортов. В них нет кофеина, зато много витаминов, микроэлементов и прочих полезных веществ. Пить такие чаи не только приятно, но и полезно, они помогают при самых разных заболеваниях.

Нам в наследство от предков достались рецепты многих сборов лекарственных трав, ведь в течение длительного времени травы являлись практически единственным средством лечения.

“Господь создал из земли врачевства, и благоразумный человек не будет пренебрегать ими, - говорит Библия, - …для того Он и дал людям знание, чтобы прославляли Его в чудных делах Его: ими Он врачует человека и уничтожает болезнь его” (Сир. 38, 4-7).

Названия многих трав в народе связаны с именами святых: Петров крест, Богородичная трава, слезы Богородицы и др.

Травяные чаи широко употреблялись в России для самых разных целей задолго до знакомства с настоящим китайским чаем, которое произошло в середине XVII века.

Но и сам чай является настоящей аптекой. Чтобы не утомлять читателя перечислением всех ценных веществ, входящих в него, отметим только, что в свежих листьях чая витамина С содержится в 4 раза больше, чем в лимоне. Наибольшую ценность представляет содержащийся в чае витамин Р, укрепляющий стенки кровеносных сосудов, делая их эластичными и гибкими. Всего 2-3 стакана зеленого чая достаточно для удовлетворения потребности организма в витамине Р.

Установлено, что чай усиливает жизненные функции организма, способствует повышению работоспособности и жизненного тонуса. Он благотворно влияет на нервную систему. Благодаря усилению притока кислорода к клеткам мозга, повышается внимание и память. В отличие от других стимулирующих средств, чай никогда не приводит к сверхвозбуждению нервной системы.
Любой плохой день можно исправить одним хорошим человеком!
лена р.
Аватара пользователя
 
Посты: 220
Город: Павлово
Сказал спасибо: 7977
Поблагодарили: 7636

Сообщение лена р. » 26 мар 2018, 09:18

9780a059.jpg

Много лет местные охотники обходят стороной глухой район якутской лесотундры. Это место быстро покинули военные, которые построили здесь несколько баз и складов. Однако местные просторы притягивают профессиональных исследователей всего загадочного. Название этого места "Елюю Черкечех

". Переводя с якутского языка означает "Долина смерти". Это название, как вы догадываетесь, не дается просто так…
С чего же начать рассказ? Конечно же, с начала истории, а именно с древней легенды.

В далекие времена эту местность населяли кочевые тунгусы. Однажды отдаленные соседи заметили, как их территорию окутала непроницаемая мгла, в окрестностях послышался оглушительный звук. Поднялся огромной силы ураган, молнии рассекали небо. Когда же всё поутихло, и мгла развеялась, перед ними открылась необычная картина. Среди выжженной земли стояло высокое вертикальное сооружение, которое было видно с огромных расстояний. На протяжении долгого времени это загадочное сооружение производило неприятные оглушающие звуки и постепенно уменьшалось, пока совсем не исчезло.

Некоторые любопытные охотники проникали внутрь, ночевали в этих комнатах, но потом начинали болеть. Стоило переночевать несколько раз, и человек очень быстро умирал. Как оказалось, их там ждало прекрасное жилье, куполообразный высокий «железный дом», который стоял на боковых опорах. Однако проникнуть в него ни разу не удавалось – дом был довольно высоким и гладким. На нём не было ни окон, ни дверей.

На месте высокого сооружения находилось огромное «жерло». По легенде, оно включало в себя три яруса «хохочущей бездны».
В глубине таинственного сооружения находилась якобы подземная страна со своим солнцем. Из жерла выходил удушливый запах, и поэтому около него не заселялись. С далека было видно, будто бы над жерлом дома временами возникал «вращающийся остров», который был его «захлопывающейся крышкой». По свидетельствам древних сказаний об этой земле, здесь есть много удивительных вещей. К примеру, выступающая из-под земли плоская арка, под которой располагается множество необычных металлических помещений. Внутри даже в лютые морозы тепло так же, как и летом.

Об этом месте еще в 19 веке писал исследователь Вилюя Маак: «На берегу реки действительно имеется гигантский котел из меди. Размеры его не известны, потому что над землей можно увидеть только его край, однако в нем растут многочисленные деревья...».
Исследователь древней культуры Архипов также писал об этом: «Среди жителей бассейна реки Велюй издревле ходит придание о существовании в верховьях этой реки гигантских бронзовых котлов-олгуев».

Что же такое находится в загадочной якутской долине? Советская военная база? Вряд ли… Этот вариант является одним из самых невозможных — помните, когда возникли первые предания о долине… А может быть это тайная инопланетная база, которая сломалась из-за некого катаклизма, который помешал эвакуации?..

Поговаривают ещё о более странных гипотезах, а именно — о слухах, существующих в народе и поведающих об этом странном месте, расположенном близ реки Вилюй. Говорят, что в долине есть скрытый вход в страшные подземелья, туда, где обитали, а может, и до сих пор обитают неведомые существа...

Известный очевидец Корецкий полагает, что «котлы» — это работа человека, потому что будь они внеземными, тогда были бы более прочными.

За всю историю было совершено несколько попыток обнаружить Долину смерти. В 60-ых годах 20 века геолог Порошин попытался найти ее возле берега реки Берэндэ, которая впадает в реку Наману западнее Туобуя, но, обнаружил лишь странные поселения людей, скрывающихся от цивилизации.

Летом 97-ого года выехала группа из двух человек (Уваров и Гутенев), которые благодаря спонсорам оплатили работу специалистам в Аэрофотографическом архиве, где и заметили на фотографиях долины «нечто странное». Отправились на место, однако, вертолет опоздал, также возникли и другие технические сложности. Таким образом, пришлось возвращаться обратно так ничего и не отыскав...

В 2000 году Гутенев вновь выехал на одно из намеченных мест нахождения Долины, однако приборы не дали однозначного доказательства существования в земле металлических сооружений...
Тогда что же это за таинственные «котлы», скрывающиеся в Якутской земле? Думаю, что многие хотели бы удовлетворить свой интерес, однако, к сожалению, удовольствие это обойдется очень дорого: попасть на это место возможно только на вертолёте, необходимо прочесать большие пространства болотистой тайги, а те, кто были в тайге, тем не надо рассказывать, какова цена таких поисков...

Думаю, что ещё много исследовательских экспедиций будет отправлено в якутскую «долину смерти»… Смогут ли они разгадать эту тайну? Вопрос…

Добавлено спустя 1 минуту 52 секунды:
****************************************************
Анджело Фатикони, родившийся в 1859 году, еще ребенком понял, что не сможет утонуть в воде. Повзрослев, принял участие во фрик-шоу, где поражал публику уникальными способностями. Мужчина получил прозвище «человек-пробка».

Гарвардские ученые, решившие выяснить, почему Фатикони не тонет, во время исследований привязывали к его ногам свинцовый груз, весивший 9 кг. Мужчина не только остался на поверхности воды, но и держался на плаву 15 часов.

В рамках эксперимента Анджело зашивали в мешок, к которому прикрепляли десятикилограммовое пушечное ядро. После погружения в воду на поверхности осталась лишь голова. С грузом на ногах мужчина «провисел» 8 часов. На публике мужчина выполнял трюки с грузами, а также погружался в воду, будучи привязанным к стулу.

Над Фатикони провели огромное количество опытов, но что бы с ним ни делали, он всегда оставался «на плаву». Медики предполагали, что у феномена что-то не так с внутренними органами: они отличаются от тех, что бывают у «нормальных» людей. Но проведя исследования, не нашли подтверждения своей гипотезе.

Фатикони частенько обещал поделиться секретом «непотопляемости», но в 1930 году умер, унеся с собой нераскрытую тайну.
Любой плохой день можно исправить одним хорошим человеком!
лена р.
Аватара пользователя
 
Посты: 220
Город: Павлово
Сказал спасибо: 7977
Поблагодарили: 7636

Сообщение лена р. » 27 мар 2018, 14:53

krasivye-fotografii-beremennyx-750x499.jpg

Наши предки верили, что благополучный исход беременности и даже будущий характер ребенка зависят от поведения матери до зачатия, ее «морального облика».

Дело в том, что половые отношения в браке на Руси были регламентированы рядом правил и запретов. В некоторые дни и ночи супругам вообще запрещалась близость.

Узнать, греховным было зачатие или «чистым», было просто. Считалось, что если ребенок был зачат в воскресенье или в день, когда следует соблюдать пост, то и родится он в воскресенье или в постный день.

Наши предки верили, что ребенок получает душу или в момент зачатия, или в утробе матери. Об этом записано: «Хоть до света не допущен, а в утробе-то живет, пока мать жива» (Рязанская губерния). Мужья избегали близости с женами во второй половине беременности, ведь считалось, что к этому времени ангел уже принес младенцу душу.

Вся ответственность за соблюдение запретов лежала на женщине. Только она считалась нечистой в день после зачатия. Ей не разрешалось заходить в церковь или зажигать лампаду, а вот выполнять работу по дому – пожалуйста.

В разных семьях отношение к беременным складывалось по-разному. Кое-где считалось, что отказать в просьбе будущей маме – грех, потому что ее просьба – это желание безгрешного младенца.

Известны случаи, когда члены семьи не давали женщине в положении поднимать тяжести и вообще заниматься тяжелым трудом, выделяли ей лучшие порции за обедом, ради нее лишний раз ставили самовар и так далее.

Однако порой женщине приходилось трудиться буквально до дня родов, если она могла выполнять хоть какую-то работу. Чаще всего это зависело от зажиточности семьи. Далеко не все могли позволить себе лишиться пары рабочих рук на один или несколько месяцев.

Если мужчина уходил на заработки в город или на какое-то предприятие или промысел, женщина несла всю ответственность за хозяйство. Именно в таких ситуациях в летнее время и случались роды в поле или в лесу. Даже почувствовав первые схватки, женщины продолжали работать и далеко не всегда успевали дойти до дома.

Для защиты от порчи или козней нечистой силы будущим мамам следовало часто читать молитвы и креститься. Желательно было за время беременности причаститься хотя бы один раз – причем как можно ближе к родам.

Часто беременных сажали в печь и парили веником. Ведь считалось, что прогревание на последнем месяце поможет снять боли в спине и облегчит будущие роды.

До наших дней дошло немало запретов, которые надлежало соблюдать беременным. Нельзя было сидеть на камне – роды будут тяжелые, шагать через веревку – ребенок в пуповине запутается, шагать через коромысло – младенец будет горбатым.

Будущей маме нельзя смотреть на падаль, обмывать или целовать покойника и многое другое. Согласно поверьям, если мать нарушала такие запреты, ее ребенок был обречен часто болеть, мучиться от вшивости, изжоги, удушья и мог даже умереть.

Предполагаемый день родов определяли по первому шевелению младенца в утробе. От этого дня следовало отсчитать 20 недель. Однако точность таких вычислений была невелика: занятая работой, часто тяжелой, мать могла и пропустить первые слабые движения. К тому же не всегда крестьянки умели хорошо считать.

С шевелением ребенка связаны и другие поверья. Например, в Ярославской губернии верили: если в первый раз женщина почувствует шевеление в утробе во время кормления скотины, то будущему ребенку будет удача в скотоводстве. Если она в это момент будет стоять у реки, то у нее вырастет хороший рыболов. А если у беременной ребенок зашевелится на базаре, то из него получится знатный торговец.

Если родители хотели мальчика, то после зачатия женщина должна была лечь на правый бок, если девочку – на левый. Худое лицо, острый живот и выдающийся вперед правый бок беременной были указанием на то, что у нее родится мальчик. Полное лицо, широкий живот и выдающийся левый бок будущей мамы предсказывали девочку.

В Новгородской губернии верили, когда беременная почувствует первое движение ребенка, ей нужно взглянуть на мужчину или подумать о нем, – и тогда родится мальчик.
Любой плохой день можно исправить одним хорошим человеком!
лена р.
Аватара пользователя
 
Посты: 220
Город: Павлово
Сказал спасибо: 7977
Поблагодарили: 7636

Сообщение лена р. » 28 мар 2018, 09:16

greenberg_1.jpg


Брук Гринберг, которая осталась загадкой для ученых, умерла в возрасте 20-ти лет в 2013 году, сохранив физические данные младенца и умственные способности 2-летнего ребенка.

Брук была дочерью Говарда и Мелани Гринберг из города Реистерстаун, штата Мэриленд в США и одной из нескольких детей в мире с "синдромом Х" – расстройством, которое предотвращает старение.

Девочка родилась раньше срока на один месяц, и ее вес составил 1,8 кг. Какое-то время родители надеялись, что она со временем догонит своих сверстников, но когда родилась ее младшая сестра и перегнала ее в развитии, родители перестали отрицать, что что-то не в порядке.
Брук Гринберг - девочка, которая не стареет

Все свою жизнь Брук возили на коляске. В 2009 году, когда ее семья давала интервью, ее рост составил 76 см, а вес 7 кг. Она не разговаривала, но смеялась, когда радовалась, и узнавала всех трех своих сестер: Эмили, 26-ти лет, Кэйтлин, 23-х и Карли, 17-ти лет. Только ее волосы и ногти росли.

Брук так и осталась 5-летним ребенок, и всю ее жизнь за ней наблюдали врачи. У девочки были ортопедические проблемы, расстройство дыхания и другие проблемы со здоровьем. Первые шесть лет своей жизни Брук перенесла несколько неотложных состояний, а затем выздоравливала необъяснимым образом.

Загадка медицины: 20-летняя девушка в теле ребенка
Она пережила семь эпизодов прободения язв желудка, припадок и последовавший за ним инсульт, который не травмировал мозг. В возрасте 4-х лет она впала в кому, из-за которой проспала 14 дней подряд. У нее диагностировали опухоль мозга, которая исчезла, когда девочка проснулась.

Исследование ДНК не выявило аномалий в эндокринной системе, хромосомных нарушений и других расстройств, которые ведут к проблемам с развитием. В истории болезней родителей также не было случаев аномального развития, включая сестер девочки, которые развивались нормально.

Однако разные части ее тела развивались несогласованно. Так, когда ей было 8 лет, она весила 5,8 кг, что соответствует весу 6-месячного ребенка. Ее вес оставался таким же еще много лет, но в 2009 году ее умственное развитие соответствовало развитию 9-месячного ребенка.

У нее были молочные зубы в 16 лет, а возраст костей соответствовал 10-летнему ребенку.

Процесс старения
Так много вопросов касающихся Гринберг остались без ответа, что ученые назвали это расстройство "синдромом Х".

Специалисты по развитию считают, что замедленное развитие начинается еще в утробе. Развитие может задержаться на месяц, а затем наверстать упущенное в следующий месяц. Этот процесс может продолжаться и после рождения, при котором происходит один шаг вперед и два шага назад на протяжении всей жизни.

Однако в случае с Брук, весь процесс развития остановился, когда она достигла 5-ти лет.

Ряд похожих случаев был зафиксирован и в других странах, и их также не могут объяснить с медицинской точки зрения.

Брук Гринберг умерла 24 октября 2013 года, а причина ее смерти остается неизвестной.

Ее необычная история поднимает ряд вопросов о том, как стареют люди, и возможно ли прервать нормальное развитие, чтобы обойти неизбежный путь к старости.

Ученые считают, что уникальный генетический код Брук сможет пролить свет на процесс старения, что приведет к разработке новых методов лечения заболеваний, связанных со старением, как болезнь Паркинсона.
Любой плохой день можно исправить одним хорошим человеком!
лена р.
Аватара пользователя
 
Посты: 220
Город: Павлово
Сказал спасибо: 7977
Поблагодарили: 7636

Сообщение 1марина1 » 28 мар 2018, 11:02

Вам всем хорошова дня
А у меня см еводня ден рождение
1марина1
Поклонник
Аватара пользователя
 
Посты: 87
Город: Иваново
Блог: (8)
Сказал спасибо: 664
Поблагодарили: 212

Сообщение лена р. » 02 апр 2018, 12:36

930ab027.jpg

Ава Кларк

В 2016 году необыкновенная девочка 8-ми лет ворвалась в мир моды, став знаменитой благодаря светлым волосам и глазам необычного цвета. Ава родилась в семье афроамериканцев, но на родителей похожа лишь чертами лица.

Малышка страдает альинизмом − заболеванием, удалившим из ее организма меланин. Фотографии Авы Кларк украшают страницы журналов VOGUE, Denim, BOOM. С ней хотят работать многие фотографы и модельные агентства.Ребенок, отличающийся серьезным отношением к работе и жизнерадостностью, должен был ослепнуть. Такой вердикт был вынесен 2-летней Кларк. Причиной врачи назвали генетическую особенность.

Но кроха с белоснежными локонами опровергла жуткие прогнозы медиков и стала ходить в обычную школу. Правда, ей приходится носить очки. Юная модель, не занятая работой на съемочной площадке, увлекается балетом и много читает.

Добавлено спустя 1 минуту 6 секунд:
8ce07de9.jpg

Нарияна из Якутии

«Сибирская Белоснежка» − так называют якутскую малышку, которая скоро может стать профессиональной моделью. У девочки белые волосы и фарфоровая кожа. Как и Ава Кларк, она часто позирует фотографам на фотосессиях и заключает контракты, как взрослая.Мама Елена, получая постоянные приглашения для дочери от различных агентств, считает, что чрезмерная популярность 8-летней дочери ни к чему, и она должна выбрать свою профессию сама.

Только попозже, когда подрастет. Сейчас Нарияна на вопросы о том, кем будет, отвечает − моделью. Девочка не может находиться на солнце без солнцезащитных очков. И пока это только единственный минус ее альбинизма. Она хорошо рисует, ходит на танцы, любит играть с сестрой Кариной.
Любой плохой день можно исправить одним хорошим человеком!
лена р.
Аватара пользователя
 
Посты: 220
Город: Павлово
Сказал спасибо: 7977
Поблагодарили: 7636

Сообщение лена р. » 04 апр 2018, 11:32

4191592e.jpg

Высокие и сдобные, с изюмом, цукатами или орехами — печь куличи хозяйки начинают за несколько дней до Пасхи. Еще в XIX веке хлебное изделие выглядело совсем не так, как сегодня: походило скорее на каравай. Привычную же нам форму кулич приобрел только перед революцией — под влиянием европейских кондитеров.

Родственник калача
Кулич — непременный атрибут трапезы в день Христова Воскресения. Печется он из сдобного теста, часто с добавлением изюма, кураги, сушеной клюквы и вишни. Кулич может быть большим или маленьким, но обязательно должен быть высоким — как и большой квасной церковный хлеб под названием «артос», который освящается в первый день Пасхи после специальной молитвы и раздается верующим в Светлую cубботу. Им разговляются после пасхального богослужения.

Куличи — домашнее подобие артоса. Прихожане приносят их в церковь, чтобы освятить, а потом делят на всех дома. Как правило, пекут их не только для себя: куличами и крашеными яйцами угощают близких родственников и друзей.

В Библии о куличе упоминаний нет, это относительно недавнее кулинарное изобретение. Историки русской кухни обращают внимание на сходство слов «кулич» и «калач». Кулич — от греческого слова куликс («хлеб круглой или овальной формы»). Калач — производное от древнерусского коло («круг, колесо»). Получается, происхождение слов разное, а смысл примерно один — белый круглый хлеб.

Само слово «кулич» появилось в XVII-XVIII веках. «До этого на Пасху на Руси делали перепечу — открытый пирожок из теста, в середину которого кладется начинка. Любая: и творог, и грибы, и ягоды. Сейчас это блюдо сохранилось в удмуртской, поволжской кухне. В источниках XVI века есть свидетельства о том, что боярские жены везли царицам эти перепечи со всей страны», — рассказывает историк русской кухни Павел Сюткин.
Рецепт кулича в книге «Санкт-Петербургская кухня» Игнатия Радецкого, 1862 год

Кулич до второй половины XIX века был приплюснутый, выпекался без формы. Он был подовый, то есть готовился либо на «поду» (нижнем слое свода) в печи, либо на противне. В деревнях нередко таким его пекли еще в первой половине XX века. «В XIX веке подовый кулич упоминается даже в самых известных кулинарных книгах. Вот, к примеру, в „Санкт-Петербургской кухне“ Игнатия Радецкого (1862 года) советуют „раскатать тесто и сложить на подслоенный маслом плафон“, — говорит Сюткин, уточняя, что плафоном тогда называли противень.

Подовые куличи можно увидеть в русской живописи. Например, на полотне Владимира Маковского „Молебен на Пасхе“ 1887 года изображен священник, окропляющий святой водой пасхальные яйца и приплюснутый хлеб.

Баба с формами
Привычный нам кулич — высокий, вытянутый. Такую форму он приобрел только во второй половине XIX века. Как ни странно, современному виду пасхального хлеба мы обязаны ромовой бабе. В советское время это была маленькая сдобная булочка с изюмом, но до революции их делали размером как раз с кулич.

Биографию свою она ведет с XVIII века. Считается, что ее рецепт привез во Францию в 1720-х годах повар свергнутого польского короля Станислава Лещинского Николя Сторер. Ценитель хорошей кухни, Лещинский окунул как-то эльзасский пирог куглоф в вино. Результат ему понравился. А новый десерт был назван в честь любимого героя короля — Али-Бабы. Версия с этим названием, хоть и описывается в литературе, не факт, что достоверна. Ведь слово «баба» (или «бабка») встречается и в русской, и в украинской кухне, при этом к Али-Бабе никакого отношения не имеет. Но за давностью лет проверить это уже невозможно", — поясняет эксперт.

Историк русской кухни Антон Прокофьев подчеркивает, что ром-баба проникла в Россию с иностранными поварами и к середине XIX века стала привычным десертом на русском столе. Постепенно заграничный десерт вытеснил подовый кулич. Пасхальное лакомство всегда старались сделать подчеркнуто праздничным, насыщенным, сдобным — все-таки оно знаменовало собой окончание Великого поста. Поэтому туда добавляли яйца, масло, сахар, сухофрукты, использовали отборную пшеничную муку. Баба в каком-то смысле была идеалом кулича. Привлекала также необычность ее формы. Постепенно произошла замена одного блюда другим.

В русской литературе к Пасхе всегда относились с благоговением. «Постлали пасхальный ковер в гостиной, с пунцовыми букетами. Сняли серые чехлы с бордовых кресел. На образах веночки из розочек. В зале и в коридорах — новые красные дорожки. В столовой на окошках — крашеные яйца в корзинах, пунцовые: завтра отец будет христосоваться с народом. В передней — зеленые четверти с вином: подносить. На пуховых подушках, в столовой на диване — чтобы не провалились! — лежат громадные куличи, прикрытые розовой кисейкой, — остывают. Пахнет от них сладким теплом душистым», — описывал канун праздника Иван Шмелев.

Кекс «Майский»
После победы большевиков и воцарения атеизма Пасху постарались забыть, слово «кулич» вышло из обихода. Добавились к этому и объективные трудности. В городах на коммунальных кухнях печь подовые куличи было проблематично. Старинное блюдо заменили кексы. С одной стороны, эта выпечка напоминала о религиозном прошлом. С другой, не вызывала вопросов у властей. Советские хлебокомбинаты подхватили идею и наладили выпуск кексов «Майские» и «Весенние», которые появлялись на прилавках к Пасхе, а вскоре после нее исчезали. Эта пролетарская альтернатива должна была, но не смогла победить церковный кулич.

Сейчас энтузиасты восстанавливают старинные рецепты. В Коломне этим занимается единственный в России Музей калача. Заведующий хлебопекарным производством Максим Зиневич говорит, что в разных странах, у разных народов свои рецепты куличей. «Один из самых популярных — итальянский пасхальный пирог панеттоне. Он делается от трех до пяти дней. Русский кулич всегда был очень сдобный, ведь это праздничный хлеб, он олицетворял окончание поста. Для него требовалось много масла, яиц, сахара», — отмечает он. По его словам, продолговатая форма для кулича обязательна. А ингредиенты возможны практически любые

Добавлено спустя 3 часа 14 минут 9 секунд:
1522680760_pashalnoe-yayco-ot-cadbury-9.jpg

В преддверии пасхальных праздников знаменитая компания по производству кондитерских изделий Cadbury создала огромное шоколадное пасхальное яйцо высотой 3 фута (0,91 м) и весом почти 45 килограммов.
Готовое яйцо содержит эквивалент 1111 обычных батончиков Dairy Milk и в некоторых местах имеет толщину до 4 сантиметров.
К сожалению, попробовать огромное пасхальное яйцо никому не удастся, поскольку они предназначено только для демонстрации и будет выставлено во время пасхальной ярмарки в Бирмингеме.

Добавлено спустя 2 минуты 59 секунд:
d3f03c8e.jpg

С осени этого года по Великобритании начнут курсировать автобусы, в которых любой пассажир сможет с комфортом отдохнуть, расслабиться и поспать.

Эти современные двухэтажные автобусы оборудованы не привычными сиденьями, а настоящими капсулами для сна. Здесь будет создано все для удобства пассажиров. Переезд на таком транспорте будет осуществляться в ночное время. Всего такие автобусы будут следовать по 8 маршрутам, соединяющим крупные города Королевства. Создатель – компания Simba Sleep.

В одном автобусе будет 14 капсул, в каждой из них будет находится кровать с современным матрасом, обладающим эффектом памяти.

Естественно, в каждой капсуле предусмотрена качественная шумоизоляция, на окнах будут светонепроницаемые шторы. Кроме того, в кабинке можно будет найти аптечку, шумоподавляющие наушники, а еще ароматизатор, который будет распылять расслабляющие и успокаивающие запахи.

Для тех, кто не расстается с гаджетами, в салоне предусмотрен Wi-Fi. Также пассажирам предложат воду, смузи, кофе, полноценное питание. Все автобусы будут оборудованы системами хранения, очищения воздуха и запоминания маршрута.

Идея создания такого общественного транспорта появилась потому, что, согласно опросу, большинство людей засыпают в автобусах, из-за чего пропускают свою остановку. Автобус для сна не позволит этого сделать: в нем предусмотрен будильник, который разбудит в нужное время отдыхающего.

Добавлено спустя 2 минуты 21 секунду:
15 самых странных национальных сладостей разных стран

Добавлено спустя 55 секунд:
1522521470_1.jpg
1. Шоколадный батончик во фритюре, Шотландия

Популярное шотландское лакомство, продающееся в каждой закусочной. Конечно, батончик «Марс» — не самая необычная вещь, которую можно подать во фритюре (вспомните хотя бы жаренное во фритюре мороженое или сливочное масло), но он определенно пользуется спросом у детей и подростков. Интересно, а как на вкус?

Добавлено спустя 52 секунды:
1522521423_2.jpg
2. Торт-капля, Япония

Десерт для тех, кто следит за фигурой. В составе «капли» нет ничего, кроме агар-агара и воды. Чтобы придать ему вкусовые оттенки, его подают с кленовым сиропом и соевой мукой. Главный секрет удивительного торта — чистая вода, которую в оригинальном рецепте привозят из Альп.

Добавлено спустя 46 секунд:
1522521433_3.jpg
3. Десерт из куриной грудки, Турция

Это блюдо называется «Tavuk Göğsü», и в его основе действительно курица. Грудка измельчается и смешивается с рисом, молоком, сахаром, мукой и маслом, а сверху присыпается миндалем и корицей — получается сладкий пудинг.

Добавлено спустя 50 секунд:
1522521380_4.jpg
4. Торт «Cherpumple», США

Это блюдо для тех, кто никак не может определиться, какой пирог любит больше всего. Торт собрал в себе целых три классических американских пирога — вишневый, тыквенный и яблочный. Вся эта вкуснота скрепляется глазурью из сливочного сыра и запекается. Один кусочек такого лакомства «обойдется» вам примерно в 1 800 калорий.

Добавлено спустя 42 секунды:
1522521409_5.jpg
5. Чендол, Малайзия

На первый взгляд это блюдо похоже на обычную лапшу с бобами и бульоном, правда, почему-то зеленого цвета. На самом деле рисовая желеобразная лапша — сладкая, бульон оказывается кокосовым молоком, а бобы изготовлены из шоколада. Иногда можно встретить вариации с добавлением мороженого или дуриана.

Добавлено спустя 46 секунд:
1522521466_6.jpg
6. Кленовые листья в кляре, Япония

Клен, листья которого используются для этого необычного лакомства, называется «момидзи» и растет только в Японии. Собранные листья тщательно моются, а после этого их помещают в бочки с соленой водой, где они будут находиться в течение года. Затем их опускают в кляр, состоящий из муки, семян кунжута и сахара, и обжаривают в большом количестве масла.

Добавлено спустя 41 секунду:
1522521449_7.jpg

Эти пончики — просто мечта Гомера Симпсона. Они политы карамелью или кленовым сиропом, а сверху посыпаны жареным беконом. Необычное сочетание, однако в американских пончиковых это блюдо довольно популярно.

Добавлено спустя 1 минуту 39 секунд:
1522521441_8.jpg
8. Желе из османтуса, Китай

В ресторане Тим Хо Вана подают необычный десерт — желе с цветами османтуса. В оригинальном рецепте используется клейкая рисовая мука, сахар и цветки османтуса, а сам рецепт имеет более чем 300-летнюю историю. Чаще всего его подают в качестве ароматного дополнения к чаю.

Добавлено спустя 46 секунд:
1522521391_9.jpg
9. Торт с пивом «Guinness», Ирландия

Любимый напиток ирландцев, как оказалось, прекрасно сочетается со сладким лакомством. На основе пива готовится бисквит, а сверху торт украшается взбитыми сливками или растопленным шоколадом. Конечно, никакого алкоголя в готовом торте нет — при высокой температуре он испаряется, зато остаются приятные солодовые нотки.

Добавлено спустя 51 секунду:
1522521458_10.jpg
0. Шоколадная паста «Аль-джандуйя», Италия

Эти нетипичные спагетти готовятся из воды, муки и шоколада, а подаются с тыквенными семечками и орехами. Это блюдо получило свое название благодаря конфетам «джандуйотто», изготовленным из шоколадной пасты «джандуйя». Продукт был широко распространен в Турине в первой половине XIX века.

Добавлено спустя 49 секунд:
1522521401_11.jpg
11. Булочка с плиткой шоколада внутри, Япония

Японцы не стали заморачиваться и просто положили толстую плитку шоколада в булочку. У этого лакомства уже появились варианты для гурманов — с клубничным шоколадом, а также с 20 плитками шоколада вместо одной.

Добавлено спустя 43 секунды:
1522521417_12.jpg
12. «Три молока дьявола», США

Торт «Три молока» (Tres Leches) — довольно популярное блюдо мексиканской кухни. Но в одном из ресторанов Лос-Анджелеса решили, что рецепт слишком простой, и разнообразили его, щедро сдобрив жгучим красным перцем. А вы бы отважились попробовать такой десерт?

Добавлено спустя 38 секунд:
1522521456_13.jpg
13. Мороженое со вкусом бычьего языка, Япония

Вареный язык — привычная для нас закуска, но что будет, если этот вкус придать мороженому? Японцы считают, что вкус у десерта очень нежный и приятный, причем любят его не только утонченные гурманы, но и простые люди.

Добавлено спустя 42 секунды:
1522521401_14.jpg
14. Жареное молоко, Испания

Если быть точным, это все-таки не молоко в чистом виде, а нежный молочный крем. Сперва он запекается в духовке, а потом разрезается на кусочки, которые панируются и обжариваются в масле. Под воздействием температуры крем снова тает и получается сладкое, нежное блюдо с жидкой сердцевиной.

Добавлено спустя 35 секунд:
1522521454_15.jpg
15. Китайский тысячеслойник

Так выглядел бы торт «Наполеон», если бы его готовили в Китае. Он состоит из 10–15 тонких блинчиков на основе порошкового зеленого чая маття, промазанных взбитыми сливками. Сверху такой торт украшается все тем же порошком маття.

Добавлено спустя 26 минут 59 секунд:
marocco10052014-7.jpg

10 фактов о марокканской принцессе

1. Принцесса родилась 10 мая 1978 года в городе Фес, третьем по величине городе Марокко. Ее отец был школьным учителем, а мать умерла, когда девочке было всего три года. Сальму и ее единственную сестру воспитывала бабушка.

2. Получая образование, будущая принцесса проявляла интерес к инженерии, поэтому после завершения обучения девушка стажировалась в крупнейшей частной корпорации Марокко - Omnium North Africa (в которой королевская семья имеет 20-процентную долю акций). Спустя полгода Лалла получила должность инженера информационных систем.

3. В 1999 году она встретила своего будущего мужа, короля Мухаммеда VI, на закрытом мероприятии. Позже король удивил многих в своей стране, когда публично объявил имя своей будущей жены, так как в Марокко эту информацию предпочитают хранить в узких кругах. Именно поэтому Сальму называют первой публично признанной женой марокканского правителя.

4. 21 марта 2002 года Сальма вышла замуж за короля. Сама Лалла, по правилам страны, никогда не станет королевой, она имеет право выполнять обязанности Первой Леди Марокко и остается единственной женой Мухаммеда VI.

5. Ее официальный титул после свадебной церемонии - Ее королевское Величество принцесса Лалла Сальма. Приставку к имени - Лалла - она получила вместе с титулом, такое имя традиционно в Марокко дается женщинам высшего общества и королевским персонам.

6. Принцесса Лалла Сальма часто представляет Марокко на международных мероприятиях. Например, она стала почетной гостьей на свадьбе принца Уильяма и Кейт Миддлтон в Лондоне в апреле 2011 года.

7. После другого официального мероприятия, в Нидерландах, Лалла Сальма стала популярным персонажем в прессе. Читательницы английского HELLO! несколько раз даже называли ее "самой стильной монаршей особой". Лалла Сальма любит появляться на публике в роскошных сказочных нарядах. По слухам, некоторые ее платья с ручной вышивкой, золотым шитьем и драгоценными камнями можно по стоимости сопоставить с хорошим автомобилем.

8. В своей стране Лалла Сальма также очень популярна. Особенно после того, как принцесса родила королю наследника. 8 мая 2003 года у них родился сын - принц Мулай Хассан. А в 2007 году у принца появилась сестричка - принцесса Лалла Хадиджа.

9. Традиционно, королевские жены в Марокко имеют мало обязанностей и живут частной жизнью. Однако Лалла Сальма пользуется своим положением, чтобы помогать нуждающимся. Она участвует во многих благотворительных акциях, в том числе по профилактике рака и СПИДа в Африке.

10. По сообщениям британской прессы, Лалла продолжает самообразовываться - она свободно говорит по-французски и по-английски, а также намерена выучить испанский язык. Кроме всего прочего, после рождения сына она прошла курс обучения этикету в Германии.
Любой плохой день можно исправить одним хорошим человеком!
лена р.
Аватара пользователя
 
Посты: 220
Город: Павлово
Сказал спасибо: 7977
Поблагодарили: 7636

Сообщение лена р. » 05 апр 2018, 08:13

13be8807.jpg

На Востоке – в Японии, Китае и в Корее, розовый цвет символизирует молодость, начало жизненных сил, восстановление и пробуждение природы и человека вместе с природой. Сакура символически обозначается как пятилистник, символизируя пять главных желаний: удача, долголетие, благоденствие, мир и радость.

Сакура дает молодость, красоту, здоровье, очищает человека от дурных мыслей и депрессивного настроения. Это символ самой Жизни во всех ее самых прекрасных проявлениях. Считается, помимо прочего, что сакура символизирует весну и красоту женской молодости.

Добавлено спустя 3 минуты 32 секунды:
Interesnye-fakty-o-shkole-obuchenii-obrazovanii.jpg


Интересные факты о школе, обучении, образовании

Самое дорогое образование в мире — на Аляске, самое дешёвое — в Сомали.

Самый старый университет на планете, существующий и поныне, — Карауин из города Фес, что в Марокко. Дата основания заведения — 859 год.

Самые высокие зарплаты у преподавателей — в Швейцарии.

Невероятно повезло ученикам Норвегии. Здесь оценки ставятся лишь с 8 класса.

В японских школах нет столовых. Зато родители должны приготовить ребёнку утром завтрак (о-бенто). Желательно правильно подобрать продукты и выложить их в виде картинки. Считается, что это развивает в детях эстетический вкус.

Во Франции знания оценивают по 20-ти бальной шкале. Похоже, вырваться в отличники тут — не так-то и просто.

В Чехии каждый учитель непременно обязан вести не один, а несколько предметов.

Отличились и финны. На уроках присутствует не только учитель, но и его помощник. Что же, с дисциплиной в таких классах наверняка всё не так и плохо.
Кстати, после каждого занятия дети выходят подышать воздухом. Какая погода на улице — значения не имеет. И ещё пара удивительных фактов. Во-первых, детвора не обязана сидеть за партой. Можно устроиться на диванчике или даже на полу. Во-вторых, если финн не хочет идти к доске, то преподаватель не имеет права никого принуждать.

В Индии детки ходят в школу с 4 лет. Не позавидуешь.

В школах Японии нет уборщиц. Санузлы каждое утро надраивают учащиеся. Считается, таким образом их приучают к дисциплине и чистоте.

В Уругвае учителя целуют при встрече.

Добавлено спустя 3 минуты 43 секунды:
:-): :-): :-):
Cтоловая ложка растительного масла способна унять рябь на площади в несколько квадратных метров. Когда множество молекул жирных кислот оказываются на поверхности воды, они выстраиваются в один слой, занимающий огромную площадь по сравнению с площадью поверхности столовой ложки. Такая пленка не остановит гигантские волны, но ее вполне хватит, чтобы унять мелкую рябь. Вместо того чтобы перемещать воду, ветер тратит всю свою энергию на то, чтобы согнать жирный «ковер».

Добавлено спустя 1 час 11 минут 29 секунд:
1522518089_2.jpg

Пожалуй, одна из самых юных и самых титулованных принцесс в мире. Целиком ее титул звучит как Принцесса Леонор де Тодос лос Сантос де Бурбон и Ортис Испанская. Будучи наследницей испанского престола, Леонор носит титул принцессы Астурийской, кроме того, согласно статье 57 Конституции Испании, у девочки имеются также дополнительные титулы: принцессы Астурийской как наследницы трона Кастилии, принцессы Жиронской как наследницы Каталано-Арагонской, принцессы Вианской как наследницы Наваррской и герцогини Монбланской.

Добавлено спустя 4 часа 26 минут 52 секунды:
42601881_3-223x300.jpg

Самый весенний, добрый, светлый праздник, конечно, Пасха. У многих он ассоциируется с пасхальными куличами, разноцветными яйцами и, даже, с кроликом. Удивлены?

Давайте разберёмся, какое же отношение к этому празднику имеет кролик, и почему он несёт яйца (да-да, именно этим пасхальный кролик и занимается в преддверии праздника)?

Пасхальный кролик (заяц) является символом Пасхи на Западе, таким же, как в России и Украине — куличи и крашеные яйца.

Дети Европы и Америки верят в сказочную историю о том, что пасхальный кролик прячет в свое кроличье гнездо разноцветные шоколадные яйца. В пасхальное утро малышам необходимо найти это гнездо, чтобы получить сладости. Однако гостинцы кролик приносит только хорошим и воспитанным деткам, о чём целый год им рассказывают их родители.

Как кролик стал символом Пасхи

История пасхального кролика берет начало ещё в дохристианской Германии, когда люди поклонялись языческим богам.

Почиталась тогда и богиня весны и плодородия Остара. Наступление весны, а именно, день весеннего равноденствия было её праздником, а символом этого праздника стал кролик как самое плодовитое животное, символизирующее рождаемость.

Но почему роль зверька, который прячет яйца, досталась именно кролику? Ведь яйца несет курица! Оказывается, «обычная» курица просто не могла нести такие красивые и яркие яйца. Немцам необходимо было придумать другой сказочный персонаж. Таких персонажей было много, однако именно зайчик/кролик прижился в роли волшебного зверька, несущего волшебные яйца.

Существует еще несколько легенд появления пасхального кролика.

Одна из них гласит, что во время Великого Потопа, когда ковчег плыл по волнам, он наткнулся на вершину горы, и в днище образовалась брешь. И пошел бы ковчег на глубину, если бы не зайчик, который заткнул прореху своим хвостиком. И вот в память о храбром зайце родились сказочные истории.

В другой легенде говорится, что, неся яйца, зайцы/кролики как бы искупают свою вину перед людьми за свои весенние набеги на сады и огороды.

А вот кто придумал обычай прятать разноцветные яйца, толком никто не знает. Некоторые знатоки истории утверждают, что это сам Гете придумал такое развлечение для своих гостей. Взрослые вместе с детьми искали яйца в саду под кустами, и, когда под очередным кустиком находка была обнаружена, никто уже не сомневался, что яйца несут вовсе не куры, а зайцы.

А еще говорят, у того, кому удалось найти снесенное пасхальным кроликом яйцо, весь год будет счастливым.

Популярность волшебного кролика

Считается, что пасхальный кролик родом из Германии, ведь как раз там и были найдены первые письменные упоминания о нём. Вместе с мигрантами легенда о пасхальном кролике попала в Северную Америку, и уже там стала таким же символом Пасхи, как и на территории Германии.

В Мюнхене в честь кролика даже открыли музей, который попал в Книгу рекордов Гиннесса. Ведь в музее насчитывалось более 1000 самых разных экспонатов: фигурки кроликов из дерева, фарфора, сахара, открытки, формочки для изготовления сладких кроликов и многое другое.

Все экспонаты соответствовали своему времени. Были там игрушечные зайчики начала XIX века и кролики времен Первой мировой Войны, одетые в военную форму.

К сожалению, в 2005 году, спустя 5 лет после смерти основателя музея Манфред Клауда, музей был закрыт, а часть коллекции распродана.

Празднование Пасхи и пасхальные кролики

Во многих странах празднование Пасхи сопровождается парадами. Люди наряжаются в зайчиков, в магазинах продают открытки и шоколадных кроликов, мягкие игрушки.

В России кролик не является символом Пасхи. В нашей стране рядом с крашеными яйцами все же восседает курица, как прообраз матери, которая оберегает своих птенцов. Она является символом семьи и любви.

У нашей Пасхи свои традиции: куличи, крашеные яйца, колокольный звон и маленькие булочки в виде птичек – жаворонки.

Однако, каким бы ни был символ этого праздника, неизменным остаётся одно: Пасха – самый светлый праздник, который приносит счастье, тепло и добро в сердце каждого из нас.
Любой плохой день можно исправить одним хорошим человеком!
лена р.
Аватара пользователя
 
Посты: 220
Город: Павлово
Сказал спасибо: 7977
Поблагодарили: 7636

Сообщение лена р. » 06 апр 2018, 12:44

d1a206ed19.jpg

Для приготовления этого вкуснейшего десерта лучше использовать кукурузное масло. Основными ингредиентами являются мука, молоко и немного изюма и фисташек. Тесто делится на маленькие шарики, которые в процессе готовки будут увеличиваться в размере — почти как пончики. Только, в отличие от пончиков, которые принято посыпать сахарной пудрой, гулаб джамуны погружают в сладкий сироп. Вкус сиропа может отличаться в зависимости от того, в какой части Индии вы находитесь. В некоторых штатах предпочитают розовую воду, в других — шафран или цитрусовый сок. После погружения в сироп десерт лучше оставить на ночь, чтобы он впитал в себя побольше сиропа. Гулаб джамун, как и, например, тыквенный пирог, можно подавать горячим или холодным. Этот традиционный индийский десерт принято подавать по праздникам и съедать под звуки фейерверков и музыки, которые гремят со всех сторон.

Добавлено спустя 1 минуту 11 секунд:
7c82297f45.jpg

Обычно такие конфеты больше подходят для кинотеатра, а не для полноценного десерта, но для японских сливочных конфет можно сделать исключение — слишком уж они вкусны. Основой для них является каштан с добавлением сладкого картофеля, сахара, сладкого соуса и уксуса. Для приготовления конфет подходят лишь каштаны сорта, который можно найти исключительного в Японии и Южной Корее.

Добавлено спустя 42 секунды:
6c06f161d8.jpg

Этот неземной десерт сейчас обычно связывают с Грецией, но впервые он появился в Оттаманской империи на территории Турции. В то время греки и турки активно обменивались идеями и кулинарными изысками, в число которых попала и пахлава. Для ее приготовления используется тесто фило, с которым частенько бывает сложно справиться, потому что оно довольно быстро высыхает. Поверх многочисленных слоев теста выливается растопленное масло и сироп, приготовленный из меда, сахара, лимонного сока и апельсиновой воды. Сверху выкладываются орехи — чаще всего, фисташки.
Попробовать этот десерт можно, например, на одном из шумных базаров Стамбула — вместе с тысячами других удивительных турецких сладостей, вкус у которых — просто пальчики оближешь! Отличный выбор жилья в Стамбуле можно найти тут.

Добавлено спустя 1 минуту 6 секунд:
00a8417799.jpg

Название этого десерта, скорее всего, происходит от испанского слова «sopaipa», что можно перевести как «сладкое жареное тесто». Он является ярким представителем целого семейства десертов — жареных плюшек, обмакивающихся в масло — которое очень распространено в целом ряде стран Латинской Америки. Впервые сопапийяс появились в Нью Мехико целых 200 лет назад. Их можно есть как отдельно от всего, так и обмакивая в мед, что совсем по-новому раскрывает их вкус. Кроме того, для придания особого аромата можно посыпать сопадийяс корицей.
Любой плохой день можно исправить одним хорошим человеком!
лена р.
Аватара пользователя
 
Посты: 220
Город: Павлово
Сказал спасибо: 7977
Поблагодарили: 7636

Сообщение лена р. » 09 апр 2018, 09:53

1523094484_1.jpg
Гэммайтя, или рисовый чай

Зеленый чай, преображенный добавлением коричневого риса. Он дарит чаю аромат обжаренной крупы. А еще необычайную энергетическую ценность. Именно поэтому светло-желтый напиток был любимцем бедных слоев японского населения.
Особенности заваривания: вода — около 80–85 °C, время настаивания — 3–5 минут (в зависимости от желаемой крепости).

Добавлено спустя 37 секунд:
1523094450_2.jpg
Тайский синий

Экзотически синий отвар из цветков клитории как шкатулка с секретом: если добавить лимонный сок, цвет постепенно становится малиновым, а непримечательный вкус приобретет изысканную вязкость и кислинку. Поговаривают, что улучшает зрение.
Особенности заваривания: кипятком из расчета 7–10 цветков на чашку, настаивать не более 3 минут.

Добавлено спустя 38 секунд:
1523094434_3.jpg
Водный отшельник

Он же «Нарцисс» и «Водный дух». Китайский чай благородного коньячного цвета с золотыми отблесками. В сильном обволакивающем аромате каждый слышит то, что близко: карамель, какао, фрукты, цветы... Насыщенный вкус напоминает горький шоколад.
Особенности заваривания: выдерживает до 5 заварок, время первой — до 10 секунд, впоследствии промежутки можно увеличивать.

Добавлено спустя 38 секунд:
1523094483_4.jpg
Молочный улун

Производители из горных районов Тайваня добиваются его особенности — легкой сливочной нотки — путем обработки уже собранных листьев молочным экстрактом. Считается натуральным средством для похудения и омоложения.
Особенности заваривания: лучше всего раскрывается в фарфоровой посуде, необходимо настояться в течение 60 секунд.

Добавлено спустя 50 секунд:
1523094407_5.jpg
Зеленая жемчужина, или Gunpowder

Плотно скрученный чайный лист похож на жемчуг (по мнению китайцев) и порох (по мнению англичан). Попадая в воду, он образует причудливые нити. И постепенно раскрывается во вкусе: от зелени и злаков к фруктам. Благотворно сказывается на работе щитовидной железы.
Особенности заваривания: нельзя использовать кипяток, первая заварка сливается, позволяя промыть чай.

Добавлено спустя 45 секунд:
1523094420_6.jpg
Красный чай со вкусом личи

Тропический плод личи — иными словами, китайская слива. Ее соком в процессе сушки сбрызгивают чай. Отсюда его экзотический аромат и сладкий вкус, которые похожи на смородину или малину. Укрепляет иммунитет.
Особенности заваривания: время выдержки варьируется от 5 до 60 секунд, но сначала чай «будят» (сливают первую заварку, очищая от чайной пыли).

Добавлено спустя 41 секунду:
1523094460_7.jpg
Медовая орхидея

Название отражает глубокие вкусовые качества. Букет заваренного напитка — это пряности, южные цветы, ягодная сладость. Он еще долго радует послевкусием. А к услугам приверженцев здорового образа жизни — богатство витаминами.
Особенности заваривания: «долгоиграющий» чай (выдерживает до 10 заварок), после каждой проливки встряхивать.

Добавлено спустя 42 секунды:
1523094479_8.jpg
Турецкий чай

Душистый напиток на основе цветочно-фруктовой смеси. Найти в ней можно и гибискус (его же, кстати, используют в приготовлении каркаде), и сладкие яблочно-грушевые кусочки. Один из самых чистых сортов чая. Терпкий и очень крепкий.
Особенности заваривания: только двойной чайник — чайданлык (в нижней секции воду доводят до кипения, после чего переливают в верхнюю, добавляя заварку).

Добавлено спустя 1 минуту 8 секунд:
1523094483_10.jpg
Мате, или парагвайский чай

Если хочется почувствовать себя индейцем, это самый верный способ. Напиток из Латинской Америки богат кофеином, так что он отлично тонизирует. Вкусный, но не в общепринятом смысле — этакая горькая сладость. Или сладкая горчинка. Кому как.
Особенности заваривания: смесь, засыпанная в кувшинчик-калебаса на 1/3, сначала смачивается водой (не более 80 °C), и только потом заливается полностью (предварительно в заварку вставляется специальная трубочка-бомбилья).
Любой плохой день можно исправить одним хорошим человеком!
лена р.
Аватара пользователя
 
Посты: 220
Город: Павлово
Сказал спасибо: 7977
Поблагодарили: 7636

Сообщение лена р. » 10 апр 2018, 08:22

744de224.jpg

Санта Крус дель Ислоте – это маленький мирок, где восемнадцать больших семей живут в 97 домах, дети ходят в школу в две смены. Здесь даже есть ресторан и свой небольшой порт – единственная возможность поставлять еду на изолированный остров.

Экономика здесь строится на рыболовстве, предоставлении услуг, таких как уборка, приготовление пищи, а так же предоставление туристических гидов. Туристам предлагают остановиться в роскошных отелях, расположенных на соседнем острове, а затем добраться до Санта Крус дель Ислоте на лодке.

На острове царит дружественная атмосфера – жители не знают, что такое преступность, и если семье понадобится помощь – она с уверенностью может положиться на соседей и друзей. К слову, в прошлом году здесь родились 7 человек, и никто не умер.

Количество молодежи на острове составляет 65% — подавляющее большинство. Остров живет в своем уникальном ритме, а для этого необходимо много электричества, которое получают с помощью больших солнечных батарей, установленных на острове.

Жизнь на Санта Крус дель Ислоте кипит без перерыва и напоминает праздник. Дети учатся плавать и рыбачить с малых лет, и их зачастую можно встретить на берегу моря, играющими в воде или ловящими рыбу.

В этом потрясающем месте никто не знает, что такое преступность, насилие и вооруженные конфликты. Уличная жизнь на острове не стоит на месте – дети бегают по улочкам, играют, веселятся, яркая молодежь с необычными прическами и татуировками слушает испанский рэп на полной громкости, а взрослые сидят где-нибудь в тени, обсуждая бокс и любимые блюда.

Партия в домино и бутылочка пива могут стать отличным началом идеального вечера. Трехдневные вечеринки здесь в порядке вещей, и длятся они до тех пор, пока не кончаются ром и пиво, а люди танцуют до поздней ночи и веселятся как в последний раз.

Интернет на острове тоже есть, и, благодаря ему, молодежь познает окружающий мир. В отличие от родителей, дедушек и бабушек, подростки мечтают покинуть остров и обосноваться на материке.

Санта Крус дель Ислоте переносит гостей в удивительную и яркую реальность острова – узкие улочки с цветными домами и неиссякаемую энергию местных жителей. Туристов поражает необычный контраст яркой одежды, шелковистой темной кожи местных жителей и цветных домов – буйство красок и позитива.

К сожалению, этот, казалось бы, рай на земле очень беден: зачастую не хватает чистой питьевой воды – она здесь на вес золота. Ее привозят в порт раз в три недели, и стоит она достаточно дорого, так же как и остальные припасы, доставляемые местным жителям. К тому же, загрязнение среды и вывоз мусора с острова является довольно острой и актуальной проблемой. Власти заключили договор с компанией, занимающейся уборкой мусора, чтобы защитить остров. В данный момент активно проводятся различные мероприятия по его очистке и переработке мусора.

Местные говорят, что жизнь на острове тихая и мирная, их все вполне устраивает. Никто не закрывает двери, а дети сами гуляют до поздней ночи. Жители очень любят свой дом и покидают его только после смерти, ведь там нет кладбища – оно находится на соседнем острове.

На острове есть медицинский пункт, где работает врач, который ведет учет населения, а так же истории их болезней и сверяет данные раз в несколько недель. Несмотря на низкий доход, местные жители не жалуются на свою жизнь, так как привыкли к ней и утверждают, что расходы небольшие, поэтому им хватает того, что у них есть.

Единственная незаселенная на острове площадь – это теннисный корт. Те, кто проживает на острове, промышляют в основном рыболовством, однако значительная часть из них трудится на соседних землях.

Местные дети обожают море и водные соревнования. Они с удовольствием играют в футбол на импровизированном стадионе даже в сильную жару и под палящим солнцем. В это время девочки отдают предпочтения посиделкам в тени и игральным картам, а вскоре к ним присоединяются и взрослые, особенно после обеда.

На острове живет парикмахер, которую там очень любят и уважают. Она проводит большую часть своего свободного времени, помогая местным выбрать самую подходящую и необычную прическу. Люди на острове очень смелые и творческие, и часто носят яркие прически или косички. Они не боятся перемен.

Местные любят говорить о том, что остров был открыт около 150 лет назад кочующими рыбаками из Бару. Согласно легенде, они заметили, что на острове нет москитов – в Карибском море это большая редкость – и решили там заночевать. Им спалось так сладко, что они остались там навсегда.

Добавлено спустя 35 секунд:
fa90ce25.jpg


Добавлено спустя 1 минуту 21 секунду:
543a3e08.jpg

54 года назад, 8 апреля 1964 года, в Ленинграде родился Никита Михайловский.

Никита Михайловский прожил хоть и короткую, но очень насыщенную в творческом смысле жизнь. Он рос талантливым мальчиком, уже с шести лет работал фотомоделью и манекенщиком, занимался рисованием. Свою первую роль Михайловский сыграл в восемь лет в фильме «Ночь на 14-й параллели», и до звездного фильма «Вам и не снилось» успел сняться еще в двух картинах. И это не удивительно, помимо неординарных способностей мальчику еще достался талантливый папа — известный питерский режиссер Виктор Сергеев.

Когда режиссер Илья Фрез задумал экранизировать повесть Галины Щербаковой «Вам и не снилось», в Госкино ему категорично заявили: «Влюбленных зовут Роман и Юля? Это что же, ваша Щербакова себя Шекспиром возомнила? Не бывать этому!». Джульетту, то есть Юльку пришлось заменить на Катю: Кто же знал, что имя Катя слетит с уст умирающего актера вместе с его последним вздохом.

Но это было позже, а в далеком 1980-м критики обвиняли фильм в безнравственности и пособничестве разврату, а зрители писали письма — письма полные слез и откровений, где запоздалые раскаяния горе-родителей замешивались на отчаянии и нежности юных и несчастных влюбленных. «Этот фильм, я и люблю и ненавижу, — призналась автор повести Галина Щербакова, — но мне дороги месяцы воспоминаний о съемочном процессе.

Татьяне Аксюте, которая снималась в роли Кати, было 23 года, она только что закончила ГИТИС. А Никита Михайловский еще учился в школе. Но как этот мальчик играл! Мы рыдали — он был совершенством! Рядом с ним Аксюта фальшивила, казалось, что юный 16-летний подросток знает о любви больше, чем его замужняя партнерша. Он не актерствовал, он просто жил в кадре, пропуская через себя все эмоции своего героя, буквально перерождаясь в него».

После выхода фильма на экраны, на Никиту внезапно обрушилась невероятная слава, казалось, жизнь только начинается и сулит немало сказочных дивидендов от так удачно вложенного таланта и юношеской искренности. Никита Михайловский легко поступает в ЛГИТМИК — педагоги от него в восторге и пророчат ему блестящее будущее; рано женится на девушке, ныне ставшей известным модельером Насте Михайловской, становится счастливым отцом дочки Сони.

Он снимается в кино, с головой уходит в андерграундное искусство.

У Никиты был невероятный комедийный талант — дар Божий высмеивать порочность с помощью порока.

Каждому отведен свой путь. Кто-то не торопясь, следует тихой жизненной тропой, кто-то стремится взлететь вверх и сгорает, озаренный любовью и славой. Никита относился ко вторым. Внезапно он с азартом возвращается к своему детскому увлечению живописью.

Никита заболел вдруг, внезапно. Для лечения лейкемии нужна была пересадка костного мозга. Деньги на лечение в Лондоне собирали всенародно, часть дали Гостелерадио, Борис Ельцин, Гарри Каспаров и многие другие. Когда средств стало не хватать, русские эмигранты обратились за помощью к Маргарет Тэтчер, и лечение было продолжено за счет Великобритании.

Однако спасти актера так и не удалось. 8 апреля 1991 года ему исполнилось 27 лет, а через 13 дней его не стало.

В лондонской клинике 27-летний Никита Михайловский умер от лейкоза в Лондоне 21 апреля 1991 года.

Никиту Михайловского похоронили на Комаровском кладбище под Санкт-Петербургом. Вскоре на залитом солнцем холмике появился скромный памятник — металлический крест с изящной чеканкой, сделанный по проекту Кати.

Добавлено спустя 4 часа 51 минуту 40 секунд:
e8a6c821.jpg

Сахара, самая обширная пустыня на Земле, — край поистине удивительный. Трудно не испытать чувства восхищения, пытаясь охватить взглядом бескрайние просторы, покрытые барханами. Днем в пустыне всегда ясно и невероятно жарко.

Однако стоит только солнцу скрыться за горизонтом, как температура стремительно падает, а ночью иногда случаются заморозки. Под действием ветра барханы постоянно меняют форму и передвигаются, так что кажется, что пустыня колышется, подобно морю.

Как и морские волны, пески Сахары очень опасны — бывает, что они даже засыпают дороги и небольшие поселки. Героями книг и фильмов об этих прекрасных, но не слишком гостеприимных краях часто являются местные жители — таинственный народ, мужчины которого прячут свои лица под покрывалами.

Верхом на верблюдах они бороздят пустыню и вольготно чувствуют себя там, где выжить совершенно невозможно. Имя народа, вдохновляющего художников на воспевание человека пустыни, — туареги. Эти легендарные кочевники — потомки коренного берберского населения Северной Африки. Во время арабских завоеваний они переселились в Сахару, а некоторые туареги и дальше — в Сахель (полосу полупустынь и опустыненных саванн к югу от Сахары) и Судан.

В течение многих сотен лет связь между Средиземноморским побережьем Африки и городами на юге Сахары осуществлялась только благодаря посредничеству туарегов, бесстрашно преодолевавших огромные расстояния по пустыне. Традиционные места обитания туарегов — пустынные области Алжира, Ливии, Нигера, Мали и Буркина-Фасо.

В прошлом бесстрашные кочевники, скотоводы и разбойники, сегодня многие туареги переходят к оседлому образу жизни, а некоторые даже переселяются из пустыни в города. Те же туареги, которые держатся за привычный образ жизни, по-прежнему разделены на мелкие племена, обитающие на плоскогорьях и горных массивах во внутренней части Сахары.

Это прежде всего окаймленные пустынями нагорье Ахаггар и плато Тассилин-Аджер в Алжире, нагорье Адрар-Ифорас в Мали и плато Аир (Азбин) в Нигере. Жилище кочевников — большой шатер, покрытый кожами или грубой тканью. Традиционная одежда (мужская и женская) состоит из просторной и длинной рубахи с широкими короткими рукавами.

Все мужчины старше 18 лет обязаны носить тюрбан из темно-синей или белой ткани. Он сооружается таким образом, чтобы полностью закрывать голову и лицо, оставляя открытыми лишь глаза.

Среди всех народов мира туареги — пожалуй, единственные, у кого мужчины скрывают лицо под покрывалом, поэтому их иногда еще называют народом покрывала. Женщины-туареги лиц не прячут и носят только платки, скрывающие волосы.

Интересный факт

Женщины пользуются у туарегов большим уважением и считаются хранительницами традиционной культуры. С раннего детства девочки учатся читать и писать на древнем языке туарегов тамашек. Мужчинам же позволительно быть неграмотными или знать только арабский язык.

Добавлено спустя 2 часа 17 минут 6 секунд:
67448436_dlya_posta_tango.jpg

Сумерки и ночи Буэнос-Айреса

"Танго - это прямое выражение того, что поэты часто стараются выразить в словах: вера в то, что борьба может быть радостью."
"Танго дает двум людям ощущение того, что они - одно целое."
"Как все подлинное, танго таит в себе секрет. Музыкальные словари единодушно дают ему краткое и "исчерпывающее" определение, звучащее элементарно просто и не сулящее никаких осложнений. Однако если, доверившись ему, французский или испанский композитор напишет по всем правилам "свое" танго, то с изумлением отметит, что сотворил нечто такое, что не распознается нашим слухом, не воспринимается нашей памятью и отвергается нашим телом... Похоже, что без сумерек и ночей Буэнос-Айреса создать настоящее танго невозможно. "
Хорхе Луис Борхес

11 декабря, в день рождения аргентинского певца и киноактера, знаменитого «Короля танго» Карлоса Гарделя (Carlos Gardel, 1887 (или 1890) — 1935), отмечается Международный день танго — праздник танца, философия которого заключена в противоборстве.

Жизнь в танго бьет ключом, а в центре танца — Мужчина и Женщина. Их взаимоотношения, страсти, конфликты, примирения, «третий лишний», ревность, ненависть — все чувства, которые наполняют человеческую жизнь.

В этом танце не принято разговаривать, улыбаться, в нем даже не принято смотреть друг другу в глаза. Приглашение, высказанное вслух, может расцениваться как оскорбление. Допустим лишь взгляд и легкое движение губ.

Танго — танец-импровизация, в нем очень важно умение партнеров услышать друг друга. Это умение рождается на подсознательном уровне как бы само собой, создавая ощущение иной реальности. А самым выразительным моментом этого танца является пауза: звучит музыка, а двое замерли в объятиях друг друга, будто ведя немой диалог на повышенных тонах — это точка высшего напряжения.

Существует несколько версий о происхождении танго. Самая распространенная из них - что изначально танец такого рода появился в портовых пригородах Буэнос-Айреса, где на стыке 19 и 20 веков встретились и сплелись в одно целое культурные традиции многих стран мира - ритмы кубинской хабанеры, африканской кандомбы, аргентинской милонги, испанского фламенко и некоторых других европейских танцев, завезенных иностранными матросами. И хотя в Аргентине это был танец бедных кварталов, танец иммигрантов, но вскоре лиричное и страстное танго зазвучало по всей стране.

В ночном саду под гроздью зреющего манго
Максимильян танцует то, что станет танго.
Тень воз-вращается подобьем бумеранга,
температура, как под мышкой, тридцать шесть.

Мелькает белая жилетная подкладка.
Мулатка тает от любви, как шоколадка,
в мужском объятии посапывая сладко.
Где надо - гладко, где надо - шерсть.

В ночной тиши под сенью девственного леса
Хуарец, действуя как двигатель прогресса,
забывшим начисто, как выглядят два песо,
пеонам новые винтовки выдаёт.

Затворы клацают; в расчерченной на клетки
Хуарец ведомости делает отметки
И попугай весьма тропической расцветки
сидит на ветке и так поёт:

"Презренье к ближнему у нюхающих розы
пускай не лучше, но честней гражданской позы.
И то и это порождает кровь и слёзы.
Тем паче в тропиках у нас, где смерть, увы,

распространяется, как мухами - зараза,
иль как в кафе удачно брошенная фраза,
и где у черепа в кустах всегда три глаза,
и в каждом - пышный пучок травы".

Иосиф Бродский. "Мексиканское танго.1867."1975

В конце XIX века столица Аргентинской Республики Буэнос-Айрес - плавильный котел Европы. Сюда идет мощный поток эмигрантов на поиски денег: итальянцы, испанцы, немцы, англичане, евреи, поляки, русские, украинцы. Они селятся в предместьях портового города, смешиваясь с беглыми матросами и каторжанами. Из них мужчин две трети, а в иные годы и вовсе двадцать пять к одной. Вместе этот пестрый люд и составляет население окраины города, так называемую "орилью", которая противопоставляет себя благополучным центральным кварталам. Самым "представительным" заведением "орильи" становится притон, где всем руководят и заправляют содержательница заведения - мадам и сутенер. Отвергнутая обществом окраина все больше начинает замыкаться в себе: у нее появляется свой язык, своя манера держаться, одеваться, своя музыка и танец - танго. Танго, откровенное и дерзкое, все смелее утверждает себя как вызов окраины центральным кварталам города, как оружие, которым можно атаковать этот враждебный город с его псевдоценностями.

Истоки появления аргентинского танго окружены противоречиями. В том виде, в каком оно появляется в портовых притонах и тавернах, танго представляет собой странный сплав сразу нескольких танцевальных форм: испанской хабанеры, андалузского фанданго и креольской милонги. Не обходится и без влияния негритянского кандомбе - ведь недаром само слово "танго", по многим версиям, происходит от "тамбо" - африканского барабана, под который исполнялись ритуальные пляски. Считается, что изначально это слово использовалось на одном из Канарских островов для обозначения «собрания негров для танцев, для игры на барабанах». По другой гипотезе танго танцевали еще в XV в. испанские мавры. Затем танец переняли цыганские племена, которые позднее «завезли» его в Аргентину. Третья, не менее невероятная версия, простирается вплоть до Страны восходящего солнца. Некоторые историки полагают, что слово «танго» – японского происхождения, и сам танец изобретен японцами, жившими на Кубе.

У хабанеры этот танец взял сомнамбулическое слияние тел, у милонги - прихотливое переплетение ног, у фанданго - ослепительное головокружение и, наконец, у кандомбе - двойной притоп, вторивший ударам африканского барабана.

Житель "орильи" обучался движениям танго у сутенера. Вначале мужчины танцевали поодиночке или друг с другом, убивая таким образом время ожидания "своей очереди" в домах свиданий. Но танго это еще было и музыкой, звучащей в маленьких кафе, которые держали, как правило, женщины, и в пивных барах, куда доступ был открыт только мужчинам.

Позже и женщины в притонах приобщились к танго, и танцевали его с клиентами, среди которых все чаще стали появляться горожане, тайком прокравшиеся в злачную "орилью".

А вот еще одна из версий, самая приземленная. Окрестные гаучо (пастухи) приходили в город в поисках развлечений, одним из которых были бордели – и танцы в них. Поскольку гаучо не меняли одежду и не мылись, танцевали они в заскорузлых штанах (что приводило к тому, что ноги их были согнуты в коленях), и пахли они соответственно (поэтому дамы обычно отворачивали голову в сторону от кавалера). Левая рука дамы обычно лежала на бедре кавалера – в максимальной близости от кармана с деньгами. Парам приходилось манипулировать между столами, поскольку места было мало.

В ту пору танго не имело строгих правил, его ритмика и форма были еще очень расплывчатыми. Состав оркестра тоже был неопределенным: в окраинных кафе это чаще всего были скрипка, флейта и арфа (которую позже заменила гитара), а в салонах притонов - скрипка, флейта и фортепиано. Что же касается разновидности гармони бандонеона, по имени изобретшего его немца Генриха Банда, то этот инструмент с завораживающим голосом, изначально предназначенный заменять церковный орган, был завезен в Аргентину матросами, и, появившись в танговых ансамблях только в начале XX века, сразу занял доминирующее положение. Его надтреснутый тембр как нельзя лучше передает суть этого танца.

Пока еще танго исполнялось без пения и слов. Случалось, правда, что слова возникали стихийно, но их содержание было непристойным.

Зарождающийся танец, с одной стороны, представлял собой некий эротический рисунок, а с другой - в его хореографии присутствовало изображение дуэли, своеобразного состязания между претендентами на благосклонность женщины. Бывало, что итогом таких состязаний становилась реальная смерть одного из танцоров-мужчин от удара ножом, нанесенного его темпераментным и заносчивым соперником. Словом, танго все больше превращалось в танцевальный ритуал, где прославлялись как сексуальность, так и бойцовская сила.

Танго – это свобода, чувство и страсть. Но поначалу танго было танцем чисто мужским. Как всякий портовый район, Буэнос-Айрес изобиловал кабачками сомнительной репутации, посетители которых развлекались тем, что на пару разучивали новые движения, а в случае драки пытались выдать потасовку за танцевальную вечеринку. В любом случае, посредством танго, мужчины (образно говоря) устраивали соревнование, судьей в котором выступала Женщина!


Мужское танго в весенний день:
Состязание в силе,
в превосходстве.
В движениях элегантных,
Броски батманов ног
И шляпы тень -
Всё для женщины:
Скупая нежность,
Благородство.
Двое, трое, десять, пять
Мужчин -
Вскружило голову мужское
танго!
Но. Кто-то
Среди Них Один
На выбор женщины-
Рисуют множество фигур,
Плетут для счастья в
ритмах Паутину,
Отдавая сердца половину,
Иль всё - для женщины,
Из-за неё!
И кто-то самый, самый
Он -Один- Выбирай, пока
Танцуют танго
Двое, трое, десять,
Пять мужчин!
Для тебя! Выбирай!

Впрочем. Существует еще и чисто женское танго. Дамы тоже были с характером: могли и отпор дать, и уйти к другому, и между собой разобраться. Каждая танцовщица чувствовала себя королевой...

1903 год. Аргентиец Анхель Виллольдо (Angel Villoldo, 1861-1919гг), работая музыкантом в ресторане "Эль Американо (El Americano), написал это удивительное танго - "El Choclo", причём не просто сочинил и запомнил, как это было принято у аргентинских музыкантов того времени, а записал по нотам - вот поэтому танго быстро "перемещалось" по барам и ресторанам. Впоследствии это танго попало за пределы Аргентины, и прославило Анхеля Виллольдо на весь мир. Долгое время слова "танго" и "El Choclo" были синонимами, так как другие танго публика долгое время не признавала. Считается что танго было написано в честь владельца ресторана "El Americano", где зарабатывал музыкант, прозвище владельца было "Эль-Чёкло". Говорят, что хозяин ресторана был "величиной" криминального мира, где в его ведении находились публичные дома, и собирал дань со всех местных сутенёров. Его волосы были "пшеничного" или "соломенного" цвета, а в Аргентине такой цвет называют "кукурузным". Популярность танго получило сразу же, в тот же день, когда оно было впервые исполнено! А обставлена премьера танго "El Choclo" была с размахом: место проведения в этом же ресторане "Эль-Американо", на улице Кангальо 966 (сегодня проспект генерала Перона ) в исполнении оркестра под руководством самого Хосе Луис Ронкальо! Танго "El Choclo" долгое время считалось символом Аргентины, и даже был курьёзный случай, когда во время Первой мировой войны на приёме в честь прибывшего в Германию посла Аргентины вместо аргентинского гимна сыграли танго "El Choclo". Кстати, "El - Choclo" - на испанском языке означает "початок кукурузы", более точно все же "кочерыжка кукурузы",но так же аргентинцы называют так беспорядок. К тому же кукурузные початок в символике Латинской Америки — "крутой" фаллический символ. И, конечно же, название первоначально связывали с изначальной непристойной темой танго, а именно - намеками на секс и всякие "вольности". Когда танго стал общественной нормой, этот танец и его лирика были очищены и полностью изменены, а так же, благодаря известным исполнителям, зазвучало повсюду в более невинном образе.

После того как в Аргентине ввели всеобщее избирательное право, началась быстрая социальная интеграция низших слоев населения. Процесс сопровождается выходом окраинной культуры из привычного гетто. Танго приобретает более строгую форму, превращается в явление эстетическое. В 1911 году в Париж попадают ноты и тексты танго Энрике Сабаридо "Ла Морочча". Песня-танец производит здесь настоящий фурор. Танго танцуют в аристократических салонах Англии, Испании и России. Европейское признание придает ему печать пристойности и благородства. Аргентинскому высшему обществу ничего не остается, как последовать примеру Старого Света.

Музыка танго стала популярной, ее наигрывали на фортепьянах приличные девушки, а приличные папаши, спровадив семью на отдых, привозили домой отборных ночных бабочек, музыкантов и танцоров. Бордели (дворцы, да и только!) уподобились театрам, покровительствующим искусству. Приличные девушки захотели не только играть, но и танцевать. Отцы и братья, поворчав, согласились. («Первая феминистическая революция», — шутит рассказчик – профессор и свидетель истории танго Рубен Тербалька, чей двоюродный дед-одессит, едва освоившись на аргентинщине, издал танго собственного сочинения.) И богатые дома «легализовали» танец, убрав из него всякие крайности.

Тангерос, получив в распоряжение шикарные полы, сделали свой танец более элегантным. Если поначалу в новой стилистике танцевали под разную музыку, то теперь на танцполе закрепились три жанра: собственно танго, танго-вальс и быстрый веселый танец милонга.

Когда в 1919 году в Аргентине был принят закон, запрещающий публичные дома, танго стали танцевать в ночных кабаре, пришедших на смену портовым притонам. Публика, которой было не по карману развлекаться в ночных кабаре, ходила слушать танго в городские кафе и народные театры.

В это время появляется понятие "музыкант-тангист" - человек, соединивший в одном лице исполнителя танго и профессионального композитора. Поэзия танго тоже становится самостоятельным стихотворным жанром.

Лишь губ твоих коснусь, и сразу с них слетают искры.
Мне эти губы артистично лгут – их выдумал нечистый.
Они огонь во мне зажгли – подвох я чую,
Я весь во власти твоих губ и поцелуев.

И, словно спичка, моя душа воспламенится,
Возврата нет, я не могу остановиться,
Пожар любви меня огнем бичует,
Без поцелуев мир сплошная "Аллилуйя"!

Не устоять мне пред тобой - а стоит ли пытаться?
Одно желание - к губам твоим прижаться.
Раскрыл я сердце в самом первом поцелуе,
Коль это рабство, то я желаю быть слугой…
Твоим рабом… Не утешай… Вдвоем с тобой...

К губам твоим дай прикоснусь, ведь я упрямый.
Люби меня сегодня, завтра все пошлем к чертям мы!
Тебя поцеловать я должен, хотя знаю, что погибну.
И в нем я сгину, в этом знойном поцелуе.

Зажги меня!

перевод "Kiss Of Fire" Александра Булынко

Военный переворот 1930 года кладет конец 18-летнему периоду относительной свободы и демократии в Аргентине. У народа было отобрано избирательное право, и танго, как "глас народный", тоже было вынуждено смолкнуть. Но зато историки, социологи и музыковеды начали изучать эту музыку: появились первые посвященные танго научные статьи, трактаты и эссе.

В самом конце тридцатых годов на политическую арену Аргентины вновь врывается беднота. Свое возвращение к активной общественной жизни простое население отмечало по-своему: устраивало на огромных площадях танцевальные действия. Как это уже случалось в прошлом, аргентинцы внедряют танго в свою повседневность. После десятилетнего простоя начали возвращаться старые музыканты и появляться новые тангисты. Пришедший к власти в 1946 году Хуан Перон всячески поощрял народную массовую культуру, в том числе и танго, для которого наступили дни небывалого подъема. Однако уже шесть лет спустя после смерти жены Хуана, легендарной Эвы Перон, начался очередной кризис аргентинского танго. Нашествие американских фильмов и музыки, мода на рок-н-ролл - все это окончательно разделяет танцующую пару, разводит в разные стороны мужчину и женщину.

Последнее десятилетие, кажется, разбудило самый большой интерес к аргентинскому танго во всем мире. Танго-клубы появились в самых невероятных местах. В Лондоне вы можете танцевать танго каждый вечер; в маленьких городках Голландии, Германии и даже Финляндии вечера танго проводятся ночь за ночью, вечер за вечером... Танго-шоу играют на сценах Бродвея, в Париже, Лондоне, Берлине и Токио. Но почему?

Народные танцевальные формы появляются от физического желания нации создать язык, на котором люди могут говорить друг с другом без слов. Но, начиная с шестидесятых, большая часть народного танца в западной культуре была основана на активности личной. Люди делали свое дело вне зависимости от правил и нужд другого. В течение последнего десятилетия началось огромное возрождение интереса к танцу бальному, общему: вальсу, квикстепу, таким латинским танцам, как салса, румба и т.д.

Аргентинское танго занимает отдельную нишу в парном танце. Здесь тела ближе, намного ближе, чем в любой другой танцевальной форме. Здесь ноги движутся быстрее и эмоциональнее по сравнению с любым другим танцем. Здесь гармонично сочетаются комбинация чувствительного, медитативного и расслабляющего контакта верхней и нижней частей тела, похожее на искусство движение нижнего тела, которое и дает этому танцу уникальность. Здесь добавляется и смешение меланхолии, страдания, тоски, экзальтации и душещипательной красоты (особенно по сравнению с кичливостью бальной музыки) в мелодии. И вы получаете ингредиенты, которые составляют больше, чем просто сумасшествие. Вы получаете благородное искусство, которое может выразить самые глубокие чувства, испытываемые людьми к жизни, к друг другу, к природе и к самому существованию.

В восьмидесятые годы танго вышло на большую сцену. Зритель увидел и театрализованную версию этого танца. На сцене пара начала танцевать дальше друг от друга, и движения в танце стали более атлетичными, балетными и показательными. Так танго разделилось на два вида: сценичный и более близкий, интимный танец, который все еще танцевали в барах Буэнос-Айреса, и который был частью жизни аргентинцев. Начались бурные дебаты на тему, какой из этих танцев - "настоящий". На это повлиял и Астор Пьяцолла, который создал "современное" танго, собиравшее бесчисленное количество зрителей по всему миру. С приходом нового тысячелетия танго опять переживает возрождение и остается той музыкальной формой, которая соединяет в себе мелодичность, лиричность, красоту и безошибочный, ритмичный драйв. Страстный, чувствительный и медитативный, меланхоличный и веселый, этот аргентинский танец - универсален. Именно танго дает двум людям ощущение того, что они одно целое.

Искусство Астора Пьяцоллы пришло к нам в то же время, что и искусство Неруды, Маркеса, Льосы, Борхеса и других латиноамериканских голосов, которые начали менять наши стандартные взгляды на жизнь. Их работы шокировали своим смешением жестокости, магии, чувственности и человеческой искренности. Энергия их экспрессивного мира, эмоциональная насыщенность, кристаллическая видимость человеческого, юмор по отношению к экономическим и политическим баталиям шокировала читателей. В музыкальном мире открытие Пьяцоллы стало как бы открытием какого-то экзотичного и опасного наркотика, который одновременно может привести и к экстазу, и к упадку. Нам открылся редкий музыкальный ум, который может поднять такую простую музыкальную форму, как танго до слишком насыщенного чувствами движка. Ощущение, которое мы получаем, слушая это танго, это идеальный, искренний звук, который так же сильно отображает воздух Буэнос-Айреса, как музыка Чайковского - Москву. Чем больше времени человек проводит с его музыкой, тем больше она его меняет. Потерянное, спонтанное танго неожиданно переходит в простую, упорядоченную мелодию или эротичный лиризм. К тому же музыка Пьяцоллы основана на трагизме. В то время, когда современная музыка наполнена коммерционизмом и формализмом, его танго разговаривают с нами искренними чувствами автора. Эти чувства идут к нам из немецкой, испанской, еврейской, итальянской культур. Это действительно мультикультура, это открытие открытий: неожиданное и гениальное. В 1970-80 годах Астор стал известен всему миру. Великий тангист провел последние годы своей жизни, работая с симфоническими оркестрами и струнными квартетами. В 1990 году Пьяцолла дал свои два последних концерта на фестивале в Финляндии. Это было перед тем, как он серьезно заболел. Астор Пьяцолла умер в Буэнос-Айресе 4 июля 1992 года.

БЕЗУМНОЕ ТАНГО ПЬЯЦЦОЛЛЫ

Нет, не шквальный ветер подхватил, то Пьяццолла
Обхватив мой стан такой изысканно строгий
Молвил страстно: — «Что ж, станцуем, детка, Танго
Смерти».

Стремительным было вторжение в личную зону,
Но необыкновенно возбуждало,
И я не могла отказаться от безумного танца: —
«Маэстро...»

О, Танго Пьяццоллы!
О, музыка муки!
О, как же он дерзок,
Он проклят своими за это.

Под тяжестью аккордов рвутся струны,
Заливается банданеон, стонет,
И взлетают вверх над пропастью Страсти
Звуки Танго, обнажая Чувства

Это Танго — полёт Дракона!
Мы сначала двигаемся плавно,
останавливаемся,
замираем от боли,
и вновь поднимаемся
в синь,
в неизвестность,

Муза в волнении шепчет молитву:
«О, Дева Мария!»
Ангелы мечутся в страхе,
сердечки их бьются,
и
рассыпаются
на
мелкие
осколки,
превращаясь в ноты
будущих произведений
Великого Маэстро.

Это Танго — полёт Дракона!

Мы летим...
И я плачу.
О, как мне страшно,

Танго терзает Любовь!

Хельга Лу


"...Тот, кто взял ее однажды в повелительные руки,
У того исчез навеки безмятежный свет очей,
Духи ада любят слушать эти царственные звуки,
Бродят бешеные волки по дороге скрипачей.

Надо вечно петь и плакать этим струнам, звонким струнам,
Вечно должен биться, виться обезумевший смычок,
И под солнцем, и под вьюгой, под белеющим буруном,
И когда пылает запад и когда горит восток."
Гумилев

"В Аргентине говорят: "Танго — роман на три минуты". В жизни нет возможности прожить много романов, а у кого-то даже одного не случается. Поэтому они стараются прожить их за те три минуты, которые танцуют. И поэтому в Аргентине встречаются люди, которые начинают танцевать в восемь вечера, а заканчивают в семь утра. Получается, что половину своей жизни они проводят от романа к роману."
(Алехандра Мантиньян, журнал "Танцующий город")

Но стоит также отметить, что, например, танго было запрещено танцевать в Германии и России, что, однако, не помешало бешеной популярности этого танца. В 1920-30 годы в СССР оно считалось упадочным и мещанским танцем, тем не менее, заигранные пластинки с мелодиями танго передавались из рук в руки. И сегодня этот танец не теряет своей популярности.

В настоящее время существует даже несколько видов танго: «милонгеро» (наиболее близкое к оригинальному аргентинскому танго), салонное танго (которое характеризуется большей дистанцией между танцорами, что позволяет использовать более разнообразные па), «Liso», или простое танго (отличается определенным рисунком без множества импровизаций и сложных шагов), «Nuevo», или новое танго (с множеством интересных и сложных фигур) и танго «фантазия» (постановочное танго для соревнований и театрализованных выступлений).

Существует ряд стилей танго:
Аргентинское танго и уругвайское танго (также известен как танго Rioplatense)
Бальное танго
Финское танго
Аргентинское танго

Аргентинское танго объединяет в себе множество разнообразных стилей, которые развивались в различных регионах и эпохах Аргентины и Уругвая.
К различным стилям Аргентинского танго относятся:
Канженге
Лисо
Салон
Орильеро
Милонгеро (танго Apilado)
Нуэво
Фантазия
По виду музыки танго делят на несколько типов:
Танго
Вальс (танго-вальс)
Милонга (соответствующий танец, который обычно отличается более быстрым темпом)
Канженге
Танго Electronico
Альтернативное танго (музыка других стилей преобразованная для использования в танце танго)

Танго Салон отличается более открытой позицией танцоров в паре по сравнению с «близким объятием». Это пространство позволяет танцевать более разнообразные шаги, фигуры, повороты и позы танго. Это более изысканный и изощренный стиль исполнения танго и также, как и танго Милонгеро, основан на принципах импровизации, ведения-следования и т. п.

Танго Лисо очень похоже на простые шаги, ходьбу или прогулку (каминада), как их называют в танго. В этом стиле используются только самые основные шаги и фигуры танго, нет множества поворотов, фигур и вращений.
Танго Нуэво — это новое направление танго, это изобретения молодого поколения танцоров по части оригинальности шагов. Они стремятся найти в танго свой собственный неповторимый стиль, придумывая оригинальные вращения со сплетением и вымещением ног, изысканные позы и поддержки. Танго Нуэво требует для исполнения много места, его часто танцуют в шоу и никогда на милонгах. Более того, танцевать сложные фигуры рядом с парами, танцующими Милонгеро, считается просто дурным тоном.

Танго Фантазия — название постановочного танго, которое исполняется в шоу для зрителей. Это танго имеет чаще всего совсем иные законы, в отличие от клубных (социальных) стилей — законы постановочного и сценического жанра. Это шоу, в котором музыкой и постановщиком продиктованы шаги, характер и чувства. Для танго «фантазия» характерна виртуозная техника исполнения, зрелищность движений и фигур.

Финское танго. Стиль зародился в Финляндии в середине 40-х гг. XX века. Наибольшую популярность финское танго приобрело в 1950-е — 1960-е, после появления на свет музыкальной композиции Унто Мононена «Satumaa» («Сказочная страна»), которая стала известна в исполнении Рейо Тайпале. Наиболее известные исполнители финского танго — Олави Вирта, Рейо Тайпале, Эйно Грён, Эско Рахконен, Вейкко Туоми, Тайсто Тамми, Райнер Фриман и другие. Также к этому стилю обращались Тапио Раутаваара, Хенри Тиль, Георг Отс, женские вокальные ансамбли Metro-tytöt и Harmony Sisters.

Бальное танго. Спортивный танец, участвующий в программах международных конкурсов наряду с фокстротом, венским вальсом и др. Отличие от аргентинского — отсутствие импровизации. Все движения соответствуют определённым правилам, начиная с положения головы, корпуса тела и заканчивая шаговыми элементами. Бальное танго от аргентинского отличает также и ритм мелодии — в ритме бального танго присутствуют ударные инструменты, что добавляет ему больше четкости. По характеру звучания мелодия бального стиля танго может немного напоминать имперский марш. Аргентинское танго более плавно и мелодично.


Кумпарсита
Автор — Херардо Эрнан Матос Родригес. Матос Родригес написал его будучи студентом университета в Монтевидео в 1914 году (а по другим источникам, к карнавалу 1916). В первоначальном варианте это был небольшой (и пока ещё безымянный) марш, посвященный студенческой «кумпарсе» (cumparsa) — группе, в которой в то время состоял автор: отсюда-то позднее и возникло название танго. В 1916 году в кафе Хиральда (La Giralda) в столице Уругвая выступал известный аргентинский пианист Роберто Фирпо (Roberto Firpo) и его оркестр, которому через своих товарищей Матос Родригес и передал ноты. Именно в этом кафе в сентябре 1916 г. (впрочем, иногда называется и более поздняя дата — 19 апреля 1917 года) впервые прозвучала ставшая впоследствии знаменитой «Кумпарсита».

По воспоминаниям Роберто Фирпо, во время его пребывания в Монтевидео (Уругвай) в 1916 году, где он в то время выступал в кафе «Хиральда», к нему как-то обратилась группа студентов местного университета из примерно полутора десятка молодых людей, которые сказали, что приобрели небольшой марш, из которого, как им кажется, могло бы получиться неплохое танго, и предложили сделать аранжировку этого произведения. Они попросили, чтобы он закончил работу уже к вечеру, поскольку это необходимо их молодому другу, которого зовут Матос Родригес. «Я сел за пианино, — говорит Фирпо, — припомнил два собственных танго „La Gaucha Manuela“ и „Curda Completa“, написанных ещё в 1906 году, но не пользовавшихся большим успехом… Взял понемногу из каждого. Вечером я уже исполнял новое танго вместе с другими, такими как „Bachicha“, „Deambroggio“ и „Tito Roccatagliatta“. Потрясающий успех… Однако вскоре это танго было забыто, настоящая слава пришла к нему только после того, как Энрике Марони и Паскуаль Контурси написали к нему свои слова».

Сочинение было анонимным — молодой автор то ли из скромности, то ли по наивности, не указал тогда своего имени, хотя Фирпо оно, безусловно, было известно. Роберто Фирпо доработал «Кумпарситу»: используя материал собственных танго он дописал вторую часть, а затем добавил и третью, использовав музыку из оперы Верди «Трубадур». Таким образом, у «Кумпарситы» фактически три композитора: Родригес-Фирпо-Верди, — однако Фирпо никогда не считал себя вправе претендовать на соавторство, полагая, что своему успеху «Кумпарсита» всецело обязана именно первой части, принадлежащей Матосу Родригесу.

В 1924 году Паскуаль Контурси (Pascual Contursi) и Энрике Марони (Enrique Maroni) написали к «Кумпарсите» новые слова (первый вариант, как и музыка, принадлежал Херардо Матосу Родригесу) и она была исполнена «виновником» сегодняшнего праздника - певцом Карлосом Гарделем, иммигрантом из Франции, привезенным в раннем детстве в Аргентину и в подростковом возрасте страстно «заболевшим» танго. Именно эта версия, в исполнении Гарделя облетела страны Америки и Европы и сделала танго оглушительно знаменитым. Однако, поскольку слова и название (танго было записано К. Гарделем под названием «Si Supieras» — «Если бы ты знала») были изменены без согласования с автором, Родригес счел необходимым обратиться в суд, чтобы отстоять свои права. (Кстати, во время именно этого процесса он сблизился с Гарделем и они стали хорошими друзьями). Впоследствии Матосу Родригесу пришлось ещё неоднократно защищать свои права на «Кумпарситу» через суд и окончательный конец разбирательствам был положен только в 1948 году, когда легендарный «танговый» композитор и исполнитель Франсиско Канаро (Francisco Canaro), как президент Аргентинского общества авторов и композиторов (SADAIC), вынес решение, в котором были четко оговорены права и обязанности всех заинтересованных сторон: композитора, авторов обоих вариантов слов, издателей и исполнителей.

Кстати, «Кумпарсита» была выбрана для одного из самых знаменитых номеров в танцах на льду в исполнении Людмилы Пахомовой и Александра Горшкова.

Кстати, в танго как и в любви возможны треугольники, то есть - танго втроём. 22 октября 1999 г. даже состоялась премьера романтическая комедии Дамона Сантостефано по сценарию Родни Патрика Ваввакаро «Та́нго втроём». И тут, так же, как и в любви, возможны варианты:

экспериментальное танго..,
танго втроем в кровати.
я уже вывихнул ногу , пока искал себе место..
с парковочным стоп-сигналом,
где мне andante вставить
я натыкаюсь всюду на его членов presto.

presto..,эй детка,- presto.. вечер втроем - в милонге
змейкой между лопаток- капля стекающей влаги.
так не танцуют танго..он наступает мне на ноги.
кажется,
я здесь лишний
неповоротливый Багги.

вижу,тебе это нравится,skin to skin икроножный .
ты не запуталась, детка, в ощущениях целостных?
маленьких аллигаторов похоть кричит:возможно!
ДВА -это лучше и больше..в целом и доле процента.

ты выделяешь смазку.. мы прилипаем к ней оба,
не выбирая,танцуешь..мне полюбить его тоже?
если б он был в моем вкусе.. я бы наверное,попробовал..
но неприятно repulse ..
гиперемия кожи.
© Copyright: Марк Линн, 2011

Как это танго втроем
Мы танцевали!..
Музыка сладким вином
В тонком бокале...
Ах, это танго втроем -
Счастья мгновенья...
Звездная ночь за окном -
Бога творенье...
Страстно под ла - ла - ла -ла
Звезды мерцали...
Танго втроем навсегда
Нас обвенчало...
Странно, немного смешно,
Чуточку грустно,
Танго втроем -все равно
Это искусство.
Я не хочу уходить
Из этого плена,
Танго втроем - снова плыть
В мире надменном.
Страстно под ла - ла - ла -ла
Звезды мерцали...
Танго втроем навсегда
Нас обвенчало...

© Copyright: Людмила Юрина, 2010

Танго звучит над морским побережьем,
Танго любви при янтарных огнях,
Звёздная россыпь на бархатном небе,
Стройность движений танцующих пар.

Моря прибой в звуках музыки танго,
Шёпот скользящих по берегу волн,
Полуденный зной и ночная прохлада,
Изысканный запах элитных духов.

Танго любви – грациозность и сила,
Нежность биений влюблённых сердец,
Пылкие речи признаний в любви им,
Гордость и кротость, как вечный дуэт.

Моря прибой в звуках музыки танго,
Шёпот скользящих по берегу волн,
Полуденный зной и ночная прохлада,
Изысканный запах элитных духов.

Танго звучит над морским побережьем,
Будит уснувшие в ком-то мечты -
Сбросить отчаянья гнёт и, как прежде,
Верить в реальность взаимной любви.
© Copyright: Тамара Маршалова, 2005


Но какое бы танго вы не выбрали, чтобы отметить этот замечательный и страстный праздник, оно должно быть полно эмоций, как и положено этому зажигательному, темпераментному, конфликтному и жизнеутверждающему танцу.

Старое танго

Мелодией страстной, предчувствием странствий
Томит меня танго "Брызги Шампанского".
Застряв со времен незапамятных в сердце,
Оно охраняет секретную дверцу,
Откуда никто никогда не выходит,
В которую только уходят, уходят...

Платок кружевной орошая слезами,
В прощальном порыве сверкая глазами,
Крылом журавлиным взмахнув на прощанье,
Растаяла жизнь, вопреки предсказаньям,
Лишь магией звуков простых сочетаний
Терзает меня, как слова расставаний, -

Мелодия страсти, предчувствие странствий,
О танго! О танго! - О брызги шампанского!

Alla Gozun

Добавлено спустя 2 минуты 33 секунды:
Astor_Piazzolla_1975.png

Libertango (рус. либертанго) — композиция в стиле новое танго композитора Астора Пьяццоллы, записанная и изданная в 1974 году в Милане. Название дано от слияния слов «Свобода» (Libertad по-испански) и «Танго» (символизирует переход Пьяццоллы от классического танго в Танго Нуэво).
По данным All Music Guide запись разошлась более, чем на 50 релизах. В качестве основы композиция использована в песне Грейс Джонс «I’ve Seen That Face Before».
Любой плохой день можно исправить одним хорошим человеком!
лена р.
Аватара пользователя
 
Посты: 220
Город: Павлово
Сказал спасибо: 7977
Поблагодарили: 7636

Сообщение лена р. » 12 апр 2018, 11:09

96acb141.jpg

Явление спекулятивного пузыря, когда участники рынка торгуют товаром по ценам, существенно и во много искусственно завышенным по сравнению с реальными – вовсе не редкость для современного рынка. История знает большое количество примеров спекулятивных пузырей, когда товар после необъяснимого подорожания стремительно дешевел, оставляя множество людей ни с чем. Первый подобный хорошо задокументированный случай произошёл в Нидерландах в первой половине 17 века.

В наше время Нидерланды известны своими тюльпанными фермами – страна экспортирует эти цветы чуть ли не по всему миру. История культивирования тюльпана в Нидерландах гораздо старше, чем может показаться – его выращивают там с середины 16 века, практически с тех пор как луковицы этих цветов впервые привезли в Европу. Поначалу это были лишь нерешительные эксперименты немногих энтузиастов, но вскоре нидерландские фермеры в полной мере смогли освоить процесс выращивания цветков и стали продавать их на рынке.

Слухи о ярких и необычных растениях быстро разнеслись по всей Европе – этот цветок стал символом научного прогресса общества и разгара эпохи Возрождения. Каждый новый выведенный цвет тюльпана встречала с ажиотажем – примерно, как сейчас люди стоят в очереди за новым гаджетом от известных компаний. Обладание луковицами тюльпанов, чтобы выращивать их в своем саду, стало заветным желанием многих людей.

Все это привело к тому, что к началу 17 века цены на тюльпаны значительно выросли. Все возрастающая популярность и экспорт тюльпанов в другие европейские государства поднимали спрос на них все выше и выше, тогда как несовершенное сельское хозяйство того времени не могло полностью его удовлетворить. Цены на этот цветок, уже занявший к тому времени прочное место в европейской культуре, все продолжали расти, луковицы тюльпанов стали считаться выгодным финансовым вложением, а не просто показателем моды. Правда, доступ их покупкам из-за высоких цен имел лишь узкий круг людей (одна луковица в начале 17 века стоила столько же, сколько за год зарабатывали три среднестатистических ремесленника), поэтому цены хоть и были высокими, но торговля не выходила из-под контроля. Чтобы доступ к луковицам получили обычные люди, должно было произойти нечто, которое обвалило бы на них цены. И вскоре такой случай произошел.

Были выведены так называемые пестролепестные тюльпаны, лепестки которых были окрашены в два цвета, причудливо перемешанных в узор с преобладанием полосок. Позже было установлено, что пестролепестные тюльпаны становятся такими из-за вируса, поражающего примерно 1-2 луковицы из 100. Редкое явление, которое на самом деле сигнализировало о болезни цветка, восхищало людей своей красотой, поэтому все инвесторы быстро позабыли об обычных луковицах, начав охоту за пестролепестными, которые могли рождать тюльпаны необычных цветовых сочетаний.

Цена же на обычные луковицы снизилась, поэтому большее количество людей теперь могло их себе позволить. «Но вдруг, посадив несколько луковиц, на следующий год ты получаешь пестролепестной тюльпан? Тогда все оставшиеся годы ты сможешь жить на деньги с его продажи!» — именно об этом подумало большинство обычных жителей Нидерландов, и побежали закупаться на фермерские хозяйства. Началось то, что позже назовут тюльпаноманией или тюльпанной лихорадкой.

Добавлено спустя 1 минуту 4 секунды:
5a3ba513.jpg
Semper Augustus — самый дорогой сорт тюльпанов во времена тюльпаномании.

Уже в 1633 году начали появляться записи о том, что некоторые жители за несколько тюльпановых луковиц продают свои дома. Вскоре подобные случаи уже не вызывали удивления. Поначалу луковицы покупали те, хотя бы что-то понимающие в садоводстве, но через некоторое время мания и слухи о необыкновенных обогащениях заставило прийти на рынок и других людей.

В 1634 году селекционеры вывели сразу несколько десятков сортов тюльпанов, что снизило цены на предыдущие и привлекло в тюльпаноманию людей с низким уровнем заработка. Торговля тюльпанами стала проводиться круглогодично: на рынках продавали обязательства передать покупателю цветы на следующий год в момент их цветения. Уже в 1635 году вовсю шла торговля контрактами на луковицы, отодвинув изначальный объект спекуляций на второй план. Эти контракты потом множество раз перепродавались, каждый раз увеличивая цену. Началась так называемая торговля воздухом, причем большинство участников не имели никакого опыта в спекулятивной торговле.

Вскоре о луковицах как о товаре и вовсе забыли – шла торговли асами, которые обозначали единицу веса луковицы. Один ас составлял примерно 5% от всей луковицы. Постепенно асы заменили реальные деньги: за них покупали еду, недвижимость и другие товары.

Но все же до 1535 года цена на луковицы тюльпанов росла равномерно. А с ноября 1636 года на рынке начался ажиотаж. Этому предшествовало обвальное падение цен, когда до Амстердама и других городов дошли слухи о поражении немецкой армии при Виттштоке — Германия была одним из основных потребителей тюльпанов.

Собственно, именно тогда спрос на сами луковицы сильно упал, после чего не восстанавливался. Но несмотря на реальное положение дел на рынке после обвала цен на контракты сразу же последовал их резкий ничем не подкрепленный рост – в дело вступили профессиональные спекулянты, разогревающие рынок. На их уловки повелись другие неопытные покупатели. За один месяц торгов цена на контракты взлетела примерно в 25 раз. Доходило до смешного: луковицу тюльпана можно было купить за низкую цену, тогда как контракт на нее же стоял баснословных денег.
В начале 1637 года до Нидерландов дошли слухи о вспышках чумы в соседних регионах. Обеспокоенные торговцы стали избавляться от своих контрактов, чем вызвали резкое падение цены. Тысячи держателей контрактов в один момент потеряли все свои сбережения, став должниками.

На долгие годы Нидерланды погрузились в судебные тяжбы относительно выплат сумм по контрактам. Некоторым счастливчикам удалось договориться о безвозмездном расторжении, но повезло далеко не всем. По всей стране проходили поиски виноватых в случившемся, а слово «спекулянт» на долгое время стало ругательным.

Тюльпаномания сильно отразилась на национальном характере нидерландцев: они стали более замкнутыми и долгое время остерегались работать с рискованными активами. В истории же тюльпаномания останется одним из первых спекулятивных пузырей, принесшим одним баснословные богатства и разорившим других.

Добавлено спустя 1 минуту 41 секунду:
04313460.jpg

Холли Бутчер, 27-летняя жительница Австралии, умерла 4 января 2018 года. Девушка сгорела буквально за один год от саркомы Юинга, достаточно редкой формы онкологического заболевания, которое в большинстве случаев поражает молодых людей.

За день до своей смерти девушка опубликовала в Фейсбуке прощальное письмо, в котором она поделилась с людьми своими мыслями, рассказала о том, что на самом деле в жизни важно и с чем ей больнее всего прощаться.

Ее послание стало вирусным, найдя отклики в сердцах тысяч людей по всему миру. Делимся с вами мудростью этой молодой девушки. Для полноты восприятия ведем повествование от первого лица.

Довольно странно понять и принять тот факт в 26 лет, что ты смертен. В 26 лет. Смерть – это одна из тех вещей, о которых мы не хотим думать. Летят дни, и мы думаем, что так будет всегда. Но однажды происходит то, к чему ты оказываешься совсем не готов. Абсолютно не готов.

О желанной старости

Я всегда знала, что когда-нибудь обязательно постарею. Что когда-то на моей талии появятся лишние сантиметры, кожа будет дряблой, а волосы седыми. Все эти изменения произойдут в результате моей заботы о любимом муже и о наших детях. Я представляла, как у меня рождаются детки, как я пою им колыбельные, недосыпаю, устаю. Сейчас я осознаю, что настолько сильно этого хотела и по-прежнему хочу, что только простая мысль о семье, которой у меня никогда не будет, причиняет мне сильнейшую боль.

Это жизнь. Она драгоценная, хрупкая и непредсказуемая. Каждый прожитый день – это не данность, а бесценный подарок.

Сейчас мне только 27 лет, и я не совсем не хочу умирать, потому что сильно люблю жизнь. Я невероятно счастлива и готова без конца благодарить своих близких за это счастье. Но, к сожалению, от меня теперь ничего не зависит.

О том, страшно ли умирать

Это послание я решила написать совсем не потому, что мне страшно. Пока мы живем, мы не понимаем, что такое смерть и как быстро она приближается. Мне нравится это. За исключением тех ситуаций, когда человек по какой-то причине желает об этом поговорить, но делает вид, что смерти нет, что это не произойдет с каждым из нас.

Это своего рода табу в обществе, тема, о которой не разговаривают. Мне это дается также тяжело, очень тяжело и непонятно.

О проблемах, которые в действительности не значат ничего

Мне бы очень хотелось, чтобы люди прекратили так сильно переживать из-за проблем. На фоне ухода в мир иной любая проблема, стрессовая ситуация выглядит крайне незначительно. Просто верьте мне. Каждого из нас, меня уже очень скоро и вас, вероятно, через несколько десятков лет, поджидает лишь одна участь. Все мы уйдем с лица земли.

В последние несколько месяцев у меня было очень много времени, чтобы обдумать этом. В большинстве случаев такие мысли приходили ко мне ночью, поэтому я могла хорошо проанализировать их в полной тишине. И вот к чему я пришла.

Всякий раз, когда вы готовы начать нервничать из-за ерунды, начать жаловаться на свою никчемную жизнь, подумайте о тех людях, у кого настоящие проблемы. Проблемы, которые одолеть невозможно. Проблемы, от которых нельзя убежать. Проблемы, которые перечеркивают абсолютно все. Вспомните меня. И скажите спасибо жизни, что ваши проблемы – это ерунда. Любую проблему, за исключением смерти, можно решить. Не забывайте об этом.

Безусловно, жизненные трудности порой жутко раздражают. Попробуйте хотя бы не выливать свой негатив на другого человека. Большое счастье, что вы живы. Вы в любой момент можете выйти на улицу и вдохнуть свежего воздуха. Ваши глаза могут видеть, какими зелеными бывают деревья, и каким голубым – небо. Вы можете это, а я очень скоро уже не смогу. Вы большой везунчик, которому на самом деле повезло.

О том, сколько в жизни мы не ценим

Может быть сегодня вы не выспались из-за того, что ваши детишки будили вас постоянно, или попали в пробку. А может у вас сломались сразу два накладных ногтя. Или парикмахер совершил ошибку и подстриг вас немного короче, чем вы хотели. Или ваш живот слишком дряблый, груди совсем нет, а апельсиновая корка покрыла ваши бедра и попу.

Боже, прекратите же об этом думать! Уверяю вас, вы совсем об этом забудете, когда придет ваш черед. Это полная ерунда, если рассматривать жизнь целиком.

Я гляжу на своё тело, вижу, как оно на моих глазах тает, но ничего не могу сделать. Всё, что я сейчас хочу, — это еще одно Рождество или еще один день рождения, но вовсе не идеальные формы. Или просто один день вместе с любимым человеком и нашей собакой.

Мне часто приходилось слышать, как кто-то жалуется на слишком трудные упражнения, которыми его нагружает тренер в спортзале, или на слишком тяжелую работу. Благодарите бога за то, что вы вообще в состоянии их делать. Тренировки или работа кажутся невероятно обыденными и скучными вещами до тех пор, пока ваше тело разрешает вам это делать.

О здоровом образе жизни, который вовсе не то, о чем все думают

Я очень старалась вести максимально здоровый образ жизни. Вероятно, это можно было бы назвать моей страстью. Но сейчас это неважно. Любите свое работоспособное тело и цените свое здоровье, даже если размеры тела у вас далеки от идеала. Цените своё тело, ухаживайте за ним – только за то, что оно такое замечательное и не подводит вас. Балуйте его здоровой едой и подвижностью. Но не делайте из здорового образа жизни культ.

Хорошее здоровье касается не только физической оболочки. Оно напрямую связано еще и с эмоциональным, духовным и душевным счастьем.

Только тогда вы осознаете, насколько на самом деле неважно иметь такое идеальное тело, которое без конца навязывают нам СМИ и соцсети. Прощайтесь с любым аккаунтом в сети, который заставляет вас сомневаться в собственной красоте. Неважно, принадлежит этот аккаунт кому-то постороннему или другу. Не оставляйте компромиссов, борясь за своё счастье.



Будьте благодарны судьбе за те дни, когда у вас не болит ничего. Будьте благодарны даже тогда, когда чувствуете себя неважно из-за заболевшей спины, простуды или, к примеру, подвернутой ноги. Конечно, это неприятно, но вашей жизни ничего не угрожает, и это быстро пройдет.

Люди, перестаньте жаловаться и начните поддерживать друг друга!

О важности поддержки

Дарите, отдавайте, дарите, отдавайте. Это самая важная правда: вы будете гораздо счастливее, если будете помогать. Очень жаль, что я не так часто это делала.

С того момента, как я узнала о своей болезни, я познакомилась с огромным количеством очень добрых, отзывчивых и щедрых людей. Они сказали мне очень много добрых слов. Я получила и продолжаю получать поддержку от друзей, членов семьи и незнакомых мне людей. Это намного больше того, что я могу дать им взамен. Это навсегда останется со мной, я буду им благодарна до самого конца.

О преобладании любви над вещами

Знаете, довольно странная ситуация: иметь деньги, но начать тратить их в конце жизни, накануне смерти. В этот момент ни капли не хочется отправляться в магазин за новым платьем, хотя раньше я очень любила шопинг. Платья для меня утратили смысл. На пороге смерти ты четко понимаешь, что тратить деньги на новые вещи – это абсолютно бессмысленное занятие.

Вместо косметики, новой одежды или очередного украшения, приобретите что-нибудь в подарок своему другу. Что-то, что принесет ему радость. Пригласите друзей к себе в гости на обед, сами для них что-то приготовьте.

Купите им милое комнатное растение, красивую ароматическую свечу или абонемент на курс массажа. Совершенно не важно, что именно вы купите. Важно только то, что данный подарок будет говорить о вашей любви.

О значимости времени

Поймите, что время других людей – это ценность. Даже если вы все время опаздываете, пора прекратить это делать. Готовьтесь к выходу заранее. Цените то, что кто-то готов вам подарить полчаса или час своей жизни. Не заставляйте человека ждать, уставившись в смартфон. Таким отношением вы заслужите уважение.

О ненужности подарков

В этом году члены моей семьи решили не украшать елку на Рождество и не дарить друг другу подарков. Меня это невероятно расстроило, и я чуть не испортила всем праздник. Однако, на самом деле все прошло очень мило и необычно, ведь никому не пришлось прыгать по переполненным магазинам. Мои родные люди потратили время только на то, чтобы подписать друг другу открытки.

Скорее всего, это правильно. Представьте себе, что если бы моя семья сделала бы мне подарок, а я им не смогла бы воспользоваться, и он остался бы у них. А открытки для меня значат гораздо больше, чем впопыхах приобретенных подарок. Мораль сей истории такова: чтобы у праздника был смысл, не обязательно тратится на подарки.

О том, на что важно тратить силы и деньги

Если вы намерены потратить деньги, то тратьте их только на впечатления. Или как минимум не отказывайтесь от впечатлений, потому что все деньги потратили на какую-то ненужную материальную ерунду.

Используйте какой-то день, чтобы съездить на пляж, съездите туда, куда давно мечтали. Заройте пальцы в песок, искупайтесь в морской воде, почувствуйте на своем лице соленую воду.

Осознайте то, что вы являетесь частью природы. Окунитесь в настоящий момент, получите от него удовольствие, но не ловите удачный кадр камерой своего смартфона. Очень глупо проживать жизнь через объектив камеры, глупо тратить время на то, чтобы найти идеальный кадр. Просто наслаждайтесь здесь и сейчас. Сами. Не ловите кадры, чтобы потом показать их кому-то.

И вот у меня созрел риторический вопрос. Время, которое вы каждый день тратите на укладку и макияж, оно на самом деле стоит того? Этого я никогда не понимала, не только сейчас.
Вставайте с постели раньше, наслаждайтесь восходом и пением птиц.
Чаще слушайте музыку, потому что она – это настоящее лекарство, особенно старая.
Обнимайтесь со своими домашними питомцами, я буду невероятно скучать по своей собаке.
Говорите с друзьями, но не по телефону. Узнайте, как у них по-настоящему дела.
Если хотите путешествуйте, если не хотите, не надо. Работайте, чтобы жить, но не нужно жить ради работы.
Делайте исключительно те вещи, которые заставляют вас чувствовать себя счастливыми, а ваше сердце биться чаще.
Хотите сладкого? Съешьте, не корите себя. Говорите твердое «нет» тому, что вам не хочется.
Прекратите переживать из-за того, что о вашей жизни и о вас подумает кто-то другой. Да, у другого свои представления о том, как правильно и как надо. Но вы вполне можете прожить довольно заурядную, но зато самую счастливую жизнь. И будете в этом абсолютно правы.
Говорите своим близким слова любви так часто, как только возможно. Любите их всем сердцем.
Если вы чувствуете себя несчастным из-за чего-то, то просто приложите максимум усилий, чтобы это изменить. Никто никогда не знает, сколько времени ему отведено. Это грех тратить такое драгоценное время на страдания. Да, согласна, об этом говорят много и часто, но ведь это на самом деле так!

О том, что может сделать каждый из нас для того, чтобы мир стал чуточку лучше

В заключении хочу попросить вас сделать доброе дело для всего человечества – стать донором крови. Этим вы не только спасете чью-то жизнь, но и сами почувствуете себя гораздо лучше. Каждый раз, когда вы сдаете кровь, вы можете спасти целых три жизни! Это огромный вклад в человечество, который доступен каждому из нас.

Донорская кровь подарила мне возможность прожить еще один год (а переливаний у меня было бесчисленное множество). За этот год я всегда буду благодарна, ведь я провела его тут, на Земле, со своими родными, друзьями и собакой. Это был самый замечательный и невероятный год в моей жизни. Спасибо. Увидимся.

Хол.

Добавлено спустя 1 минуту 50 секунд:
3b51e0d1.jpg

10 апреля исполнился 81 год со дня рождения поэтессы Беллы Ахмадулиной.

Она одна из тех поэтов ХХ века, благодаря которым стихи в нашей стране стали не только читать, но и слушать на стадионах и с телеэкранов...
«Она родилась через 100 лет после Пушкина и ушла после столетия ухода Толстого», — сказал писатель Андрей Битов...

«Вот девочки – им хочется любви./ Вот мальчики – им хочется в походы./ В апреле изменения погоды/ объединяют всех людей с людьми./ О новый месяц, новый государь,/ так ищешь ты к себе расположенья,/ так ты бываешь щедр на одолженья,/ к амнистиям склоняя календарь./ Да, выручишь ты реки из оков...»
В 60-е она вышла на сцену Политехнического института, где читала свои стихи вместе с Андреем Вознесенским, Евгением Евтушенко, Робертом Рождественским, Булатом Окуджавой. Политехнический был переполнен, были переполнены Лужники. Сегодня трудно представить, как была популярна поэзия в те далекие годы. Ее неземной голос, ее образ нереальной женщины...

Она была такая гордая -
вообразив себя рекой,
она входила в море голая
и море трогала рукой...

Между поэтом и толпой должна быть пауза или цезура (цезура — в поэзии пресечение, остановка, разделяющая две части стиха – прим. ред.). Особенно, если поэт – женщина. И не только из-за гордыни. А еще и потому, что поэт – это всегда немножечко, или даже не немножечко, но — миф, на сотворение которого иной раз уходит вся жизнь. Женщина – существо хрупкое, ранимое, женщина-поэт – вдвойне. Разрушить этот миф может каждый, прикоснувшись к нему нечистыми руками или даже помыслами. А она не хотела и не могла позволить, чтобы эта невидимая грань исчезла, до конца оставаясь красивой и несколько даже надменной в этой своей красоте холодноватой чайной розы, которую тронул тлен увядания.

Она сопротивлялась увяданию до конца, оставаясь гордой, не желая сдаваться жестокому натиску времени.
Все начинается с имени: мать — итальянка, переводчица в КГБ — не могла не придумать имени лучше. Изабелла. Виноградная лоза, красное вино, кровь Господа.

А Белла – bella (красавица — итал.) — из Изабеллы выпорхнет бабочкой уже позже, в оттепель, вегетарианскую, по словам Ахматовой, эпоху. Бабочка — олицетворение души, поэзии, невообразимой легкости и очарования бытия:

Как разниму я сад и дождь
для мимолетной щели светлой,
чтоб птицы маленькая дрожь
вместилась меж дождем и веткой?

Но в Ахмадулиной сплелась не просто Белла, а еще и Ахатовна, словно призрак ахматовского мифа. Анна Андреевна, как известно, своим предком по материнской линии считала ордынского хана Ахмата.
И вот далекий призрак Ахмата и Ахата смешались в этой хрупкой женщине.

Я завидую ей — молодой
и худой, как рабы на галере:
горячей, чем рабыни в гареме,
возжигала зрачок золотой
и глядела, как вместе горели
две зари по-над невской водой.

Эти строки Белла посвятила Анне Андреевне. Они встречались, Белла приходила читать свои стихи Ахматовой, но нельзя сказать, что ее строки имели успех у «императрицы русской поэзии», которая плохо себя чувствовала.
Но все же двух столетий позвонки срослись...

Могла ли Ахмадулина не быть поэтом? Она была обречена. Стихи явились той единственной средой, стихией, в которой этот светоносный эльф советской литературы и смог существовать.

Задыхаюсь, и дохну, и лгу,
что еще не останусь в долгу
пред красою деревьев в снегу,
о которой сказать не могу.

Кто мог позволить себе еще писать так изящно о прекрасном, с тревогой не оглядываясь на чугунную тень Медного всадника, века-волкодава, государства и членов политбюро и т.д.? Ей позволили, или она сама взяла на себя смелость? Какая разница? Тициан творил на деньги императора, устроившего кровавую баню в Риме, но что это меняет в постижении его гения?

Может быть, Анна Андреевна позавидовала ее молодости, наглости, красоте, всему тому, что безжалостное время у нее отобрало. И надо сказать, была в чем-то права. Ахматова огромной ценой купила право называться поэтом, даже слишком большой, а Ахмадулиной все это досталось словно бы даром.

Она была из породы гордых и вольных птиц. Белла пела, пока другие ковали железо своего быта и благополучия, клялись кровью на верность идеалам, в которые никто не верил.
Значит, так надо, значит, ей было даровано. Она не могла не сказать о красоте деревьев в снегу.

Звук немоты, железный и корявый,
терзает горло ссадиной кровавой,
заговорю — и обагрю платок.
В безмолвии, как в землю, погребенной,
мне странно знать, что есть в Перми ребенок,
который слово выговорить мог.

И она стала голосом своего поколения, печального времени, когда вдруг осиротела русская поэзия без Ахматовой.
Изабелла Ахатовна Ахмадулина, Её высочество Белла. Она есть и будет, покуда мы слагаем стихи и пишем на русском. Поэзия, душа, молитва за всех, у кого не было своего голоса, и, пусть меня простят за высокопарность, — оправдание перед Всевышним!

Белла Ахатовна в последние годы страдала тяжелой глаукомой, очень плохо видела, были проблемы с сосудами. Умерла она в машине «скорой помощи» — случился сердечно-сосудистый кризис. Ее стихи всегда были и останутся скорой помощью для многих страждущих.
Ахмадулина очень любила воздушные шары. И душа ее вознесется к небу — волшебным воздушным шариком.

Автор статьи: Игорь Михайлов
Любой плохой день можно исправить одним хорошим человеком!
лена р.
Аватара пользователя
 
Посты: 220
Город: Павлово
Сказал спасибо: 7977
Поблагодарили: 7636

Сообщение лена р. » 13 апр 2018, 09:38

Увлекательные факты о Финляндии

Осознание того, что вы были вскормлены молоком матери, чтобы стать человеком и впереди вас ждет алкоголизм, преждевременная старость и карьера писателя в каком-нибудь захудалом издании – горькая пилюля. Не все способны с этим справиться. Признавая, что это-проблема, в 2010 году студентами Финского университета (Finnish university) был впервые проведен День Неудачи. На этом, ставшем ежегодным, мероприятии, многие действительно успешные люди рассказывают о своих неудачах на пути к хорошо оплачиваемой работе и суперсексуальности.
Что удивительно для страны, которая может похвастаться спортом сверхвысоких достижений и общим неодобрением неудач, финны смогли принять идею о том, чтобы посмеяться над собственными неудачами и разочарованиями. По словам организаторов: «Поощряя людей пробовать новые или сложные вещи, не беспокоясь о последствиях, мы даем им уверенность в их способности выйти из своей зоны комфорта и насладиться активной жизнью».


Вопреки утверждениям о том, что все социалисты являются злыми чудовищами, питающимися младенцами, с 1930-х годов финское государство предоставляет молодым матерям коробку в подарок. Коробка сегодня, как и в прошлом, сделана из картона и изобилует полезными предметами, такими как зимняя одежда для малыша и тому подобное. В то время цель заключалась в том, чтобы снизить уровень младенческой смертности, и она была успешно достигнута.
В 1930-х годах в Финляндии умирало 65 из 1000 младенцев, но благодаря этой программе, которая имела двойной эффект и поощряла будущих матерей к посещению своего врача, чтобы получить подарочную коробку, это число в 2015 году сократилось всего до 1,7. Тем не менее, самая приятная часть этой программы заключается в том, что в Финляндии коробка, которую вы получаете по беременности и родам, может использоваться как первая кроватка для вашего ребенка. Задолго до того, как ваш ребенок выбросит из коробки все дорогие подарки, чтобы с ней поиграть, он будет спать в ней.
Любой плохой день можно исправить одним хорошим человеком!
лена р.
Аватара пользователя
 
Посты: 220
Город: Павлово
Сказал спасибо: 7977
Поблагодарили: 7636

Сообщение лена р. » 16 апр 2018, 08:23

0a5cd710.jpg

Каждое утро у большинства жителей планеты начинается с чашки густого ароматного кофе. Но традиции приготовления этого волшебного бодрящего напитка у каждого народа свои. Причем некоторые из них могут стать полной неожиданностью для многих. Попробуем познакомиться с наиболее оригинальными.

Фраппе, Греция
Данный необычный коктейль представляет собой смесь эспрессо и ледяной крошки, в которую могут добавляться дополнительные ингредиенты в виде шоколада, мороженного, взбитых сливок, меда или свежих фруктов и ягод.Сравнительно молодой по возрасту, он еще не успел приобрести как таковой классический рецепт, поэтому способы приготовления могут отличаться в разных заведениях.

Фарисей, Германия
В составе классического рецепта немецкого фарисея вы найдете не только классическую Арабику, но и почти половину порции рома и сливки. Сегодняшние любители изобрели несколько вариаций данного чудесного коктейля, добавляя в него горячий шоколад или заменяя ром коньяком, бренди или виски. Некоторые гурманы предпочитают добавлять не один ром, но и различные ликеры. Это не только повлияет на вкусовые качества напитка, но и значительно повысит его крепость. Иногда, при желании, в него добавляют корицу.
Украшается чашка взбитыми сливками, причем, желательно, не покупными, а взбитыми самостоятельно.

Кофе с медом и чесноком, Турция
Оригинальный напиток, который, как утверждают знатоки, делается еще по рецепту древних мавров. В подогретый в турке мед вливается вода, добавляется разрезанный зубчик чеснока и засыпается молотый Арабика. Доведя до кипения, его следует снять с огня и настоять в течение нескольких минут.
Ароматный бодрящий состав готов!

Яичный кофе, Вьетнам
Несмотря на необычность рецепта, он очень популярен во Вьетнаме. Яйца позволяют придать напитку исключительную мягкость. Процесс приготовления достаточно прост. Желток, отделенный от белка, взбивается до образования пены со сгущенным молоком и ложкой эспрессо.
Затем этой воздушной смесью украшают чашку свежезаваренного кофе.

Кофе со специями, Марокко
Смесь специй, перемолотая вместе с зернами Арабики, придает особой пикантности вкусу этого неповторимого по насыщенности ароматов коктейлю.
Здесь уместно использование черного перца, семечек кунжута, мускатного ореха, корицы.

Лапландский, Финляндия
В данный кофе традиционно добавляется резанный лапландский сыр, который изготавливают из коровьего и козьего молока. На дно чашки укладывают сыр, а затем заливают его крепким горячим напитком.

Римский эспрессо, Италия
Это крепкий черный кофе с добавлением дольки лимона. Причем лимон изначально слегка приминают в чашке и затем уже заливают ароматным эспрессо.

Туба, Сенегал
Самый популярный напиток среди жителей Сенегала. Для его приготовления к африканской Арабике добавляют зерна гвинейского черного перца и молотую гвоздику. Измельченные в порошок ингредиенты заливают кипятком, а затем фильтруют. При подаче часто добавляют большое количество сахара, но молоко не используется.

Добавлено спустя 1 минуту 42 секунды:
70454fcc.jpg

Наверно, излишним было бы сказать, что бриллианты пользуются постоянным огромным спросом во всем мире. Поиск новых месторождений алмазов часто бывает проблематичен, но одно растение под названием Pandanus candelabrum может указывать на вероятность их наличия поблизости.

Пальмоподобное растение селится только около кимберлитовых трубок — вулканических образований, возраст которых насчитывает миллионы лет. Давление внутри таких трубок делает их идеальными местами для образования алмазов, поэтому найти их там гораздо легче.

Это растение легко найти, ведь оно достигает 10 метров в высоту и немного напоминает колючую пальму. Оно растет по всей Африке, но, что самое важное, лучше всего себя чувствует именно в районе кимберлитовых трубок.

Кимберлитовые трубки представляют собой редкие образования из породы и минералов, сформированные магмой, остывающей при реакции, которая начинается глубоко внутри Земли. Трубки образуются, когда вулканическая активность выталкивает расплавленные породы к поверхности. По пути породы охлаждаются, образуя трубки.

Многие из них довольно древние, возраст некоторых достигает 1,2 миллиардов лет. Но более распространенными являются образования чуть моложе — от 70 до 150 миллионов лет. Почти все они находятся в тех районах, где поверхность Земли остается неизменной с момента образования.

Ученые не совсем уверены, растет ли Pandanus candelabrum только вокруг кимберлитовых труб, но это единственные места, в которых они были найдены.

Скорее всего, они способны выжить только на таких почвах, ведь там очень много важных для них минералов — калия, фосфора и магния.
Любой плохой день можно исправить одним хорошим человеком!
лена р.
Аватара пользователя
 
Посты: 220
Город: Павлово
Сказал спасибо: 7977
Поблагодарили: 7636

Сообщение лена р. » 17 апр 2018, 08:01

927d1c76.jpg

Это уникальный и единственный в истории пример использования янтарного материала в монументальной работе.

Как известно, янтарь очень капризен и неустойчив, его «парадный вид» слишком зависит от температуры и влажности. Сразу же после установки этого янтарного чуда вначале в Зимнем дворце для обслуживания янтарного кабинета был выделен специальный смотритель. Три крупные реставрации были проведены только в одном 19 веке, а уж мелких ремонтов никто не считал.

Янтарь – это слезы сестер Гелиад по поводу смерти брата – Фаэтона, легенда о котором известна своей аллегорией дерзости и гордыни. Боги, сжалившись над безутешными сестрами, превратили их слезы в капли янтаря. С конца 17 века это «золото» Балтики активно использовалось в качестве драгоценного материала, с ним напрямую связан и расцвет прусского искусства этого периода. Янтарным «центром» в Европе владели курфюсты Брандербургские.

Жена одного из них, коронованного впоследствии как Фридрих I, София-Шарлотта и считается «автором» идеи янтарной комнаты. Во всяком случае, именно в ее замыслы входило обустроить свою резиденцию янтарем. Начались работы, но через 8 лет заказчица умирает, а ее супруг вознамеривается увеличить проект до целой янтарной галереи в Ораниенбурге, где при одном из своих визитов готовые панели из янтаря увидел Петр I.

Историками отмечается восхищение императора и его желание иметь подобное у себя в Санкт-Петербурге. Сын Фридриха, Фридрих-Вильгельм, известный своей практичностью не хотел продолжать бесполезные и дорогостоящие проекты родителей и решил воспользоваться готовым в дипломатических целях. Он дарит в 1716 году янтарные панели для кабинета Петру I по поводу заключения с Россией союза. Пораженный император российский делает ответный подарок — в Пруссию отправляются 55 гренадер-исполинов и кубок из слоновьей кости, сделанный самим Петром.

Что именно собирался делать Петр с этим янтарным чудом точно неизвестно, но лишь при Елизавете янтарный кабинет приказано обустроить в Зимнем дворце. Так в 1746 году появляется комната для официальных приемов в Зимнем, а с 1755 она перебирается в новый Большой дворец в Царском Селе. Интересно, что переносят янтарные панели кабинета в бережно упакованных ящиках вручную из Петербурга за город. Однако выделенный для устройства янтарной комнаты зал оказался слишком большим по размерам, потому комната дополнительно украшается резьбой и зеркалами, а места «нехватки» затягиваются холстами и расписываются «под янтарь».

Окончательный вид янтарный кабинет приобретает при Екатерине II, на достройку кабинета уходит еще 450 кг. янтаря. В итоге три стены кабинета украшены янтарем, расположенным в три яруса. В центральном — находится аллегорическая композиция в технике флорентийской мозаики – Вкус, Зрения, Обоняние, Слух и Осязание. Такой выбор темы совсем не случаен, ведь именно янтарь наилучшим образом подходит для воплощения чувственных аллегорий. Известны его «уникальные способности» для оптических иллюзий и обмана зрения. Этот эффект янтаря умело использовали мастера интерьеров рококо.

В самой янтарной комнате еще помещались также комоды русских мастеров, китайский фарфор. В витринах демонстрировалось крупнейшая в Европе коллекция янтарных изделий, в уголке стоял столик из янтаря на изящной ножке.

Интерьер янтарной комнаты в основном сведен к показу янтаря, к материальной составляющей, поскольку никаких содержательных мотивов в нем особо нет. Интересно, что в обустройстве этого шедевра европейского интерьера принимало участие семь монархов, хотя испокон века величественность и великолепие имперских палат напрямую связывалось с золотом, а уж никак не с янтарем — капризным, ненадежным, трудоемким и «хлопотным» материалом.

Еще одна уникальность янтарной комнаты – это ее тайна. Похищение кабинета в годы войны, последняя его демонстрация в 1944г. в замке Кенигсберга и загадочное исчезновение после войны – все это рождало нешуточные волнение и поиски, многие годы влекло к разгадке тайны и специалистов, и власти, и простых людей.

К 300-летию Санкт-Петербурга всему миру предстала «обновленная», воссозданная за 24 года по чертежам и эскизам Янтарная комната, она располагается в Царскосельском дворце Екатерины.

Добавлено спустя 4 часа 46 минут 23 секунды:
54ecb338.jpg

Человек приходит из вчерашнего дня и идет в завтрашний. При этом ошибки свои он может исправить только сегодня, так как лишь сегодня это возможно. И только в этом случае наступит хорошее завтра.

Уже давно доказано, что еда компенсирует потерю телом положительной энергии. Пища уравновешивает ту отрицательную энергию, которая поступает в тело, тем самым не дав организму погибнуть. К отрицательной энергии относятся злоба, страх и чувство вины.

Желание съесть какое-то определенное блюдо или продукт появляется как стремление на уровне подсознания компенсировать недостаточность энергии. Если вы еще не до конца поняли свой разум, то обратите внимание на те знаки, которые посылает вам ваш организм, чтобы с их помощью научиться распознавать стрессы и правильно мыслить.

Итак, ваш аппетит – это информация о том, что с вами происходит, и эти данные довольно просты.

Еда и эмоции

Если вы очень хотите съесть что-то кислое, то значит ваше чувство вины сильно нуждается в подпитке. Когда человек не освобождается от этого чувства и продолжает есть кислое, в определенный момент чувство вины вырастет до огромных размеров, что станет крайне опасным для человека, который, в свою очередь, сам станет обвинителем. Тогда ему уже не будет хотеться кислого, и он потянется к сладкому.

Если вас сильно тянет к сладостям, значит вы испытываете большой страх, который просит подпитки. После употребления сладостей человек обретает чувство приятного спокойствия, то есть сладости становятся для него тем самым средством для самоуспокоения.

Если человек ест слишком много сладкого, это говорит лишь о том, что он копит в себе и растит свои страхи. Когда страх заставляет вас убегать от чего-то плохого в прямом смысле, то вы и от сладкого не отказываетесь, и начинаете убегать. Вы сжигаете калории. Тот, кто считает такую суету, то есть беготню, бесполезной тратой времени, останавливается и начинает рассуждать о том, какую выгоду можно извлечь из таких действий.

Тем временем, страх перед вероятной неудачей подпитывается сладкими напитками, пирожными и тортиками. В этот раз страх получил свою порцию калорий, вы хорошо продумали, что будете делать и запустили дело. Калории, которые не тратятся во время мыслительных процессов, идут прямиком на ваши бедра. Связанный страх превращается в злобу, а лишние калории превращаются в лишние килограммы.

Пища и эмоции

Когда человеку хочется мяса, это говорит о том, что он очень озлоблен, а злоба может питаться лишь мясом. Если же обозленный человек не ест мяса, то злоба в нем накапливается в геометрической прогрессии. Привычка употреблять в пищу мясные блюда растит в человеке злобу, но верно и обратная зависимость – чем вы злее, тем больше мяса в вашем рационе.

Чем озлобленность острее, перченее и соленее, тем мясо на столе такого человека будет острее, перченее и соленее. Но если озлобленный человек будет употреблять в пищу исключительно растительную пищу, то со временем он похудеет, успокоиться и станет все больше походить на человека.

Вегетарианцы и диетологи на подсознательном уровне хотят спасти человечество, но злой человек из-за этого становится еще злее. Именно по этой причине мясоед и вегетарианец не хотят и не могут понять друг друга, а в разговоре начинают навязывать друг другу свою правду.

В итоге в большинстве случаев злоба выигрывает, и тогда вегетарианец периодически ест что-то мясное, потому что начинает чувствовать, что иначе не сможет. У него появляется страх перед тем, что жизнь его победит, а чтобы встретить этот страх лицом к лицу необходимо быть в состоянии повышенной боевой готовности. Медицина доказала, что употребление в пищу большого количества мяса очень вредно, однако злобный мясоед продолжает объедаться им от пуза.

Пропаганда растительной пищи в рационе – это очень хорошо, но начать необходимо с избавления от злобы, потому что в этом случае к мясному сразу возникнет неприязнь, потому и желание отказа от мяса будет истинным, и никакого насилия над собой не будет. С избавлением от страхов человек перестает постоянно тянуться к сладкому, а избавление от чувства вины приводит к тому, что вам больше не хочется кислого. Сердце и так сильное.

Связь еды и состояния души

Есть диеты для похудания, в которых надо отказаться от мучного и сладкого, а растительного и мясного можно есть столько, сколько душе угодно. Так как нужную энергию для физического труда проще получить из мяса, а нужное количество растительной еды в наш желудок просто не поместится, то человек и употребляет мясные блюда, смеясь над тем, кто говорит, что от мяса можно потолстеть.

Такой человек быстро смелеет, причем может осмелеть настолько, что начнет презирать других людей, более робких, а затем станет уничтожать их морально или физически, так как его злоба, игнорируя чувство страха, разрослась до невероятных размеров. Последняя стадия – это самоуничтожение, потому что жизнь в очередной раз доказывает, что все чрезмерное – это очень и очень плохо.

Каждый из нас мечтает о совершенстве. Тот, кто начинает свою трапезу с чего-то кислого, тот вскоре потянется за сладким, а когда съест сладкое, перейдет на соленое. Когда человек находится в состоянии стресса, он всегда съест больше, чем нужно. Также такой человек употребляет пищу вперемешку, то есть после соленого он снова может начать есть сладкое, запивая его кислым. Если делать попытки уравновесить стресс неправильным и неразумным питанием, то желание есть не уйдет, просто желудок имеет свой размер, а желание остается.

Если в вас с одинаковой силой разбушевались страх, злоба и чувство вины, то для вас крайне необходимо придерживаться определенного рациона питания и режима. При этом даже если вы будете немного переедать, то вас не настигнет ожирение, потому что вы идете по правильному пути.

Питание и эмоции

Существование в вашем организме данных трех спутников стресса и определяют ваш аппетит на сегодняшний день. В обществе принято, что точный порядок дня – это высокая работоспособность и хорошее пищеварение. В действительности же, если у человека правильное мышление, то время не имеет особого значения. Нужно всего лишь при сигналах проголодавшегося желудка, обратиться с теплотой к еде и к своей пищеварительной системе.

Можно много времени уделить тому, чтобы проводить параллели между определенной болезнью и аппетитом. Можно в начале заболевания говорить о том, чего нельзя есть человеку, что он привык есть и без чего он не сможет прожить, но наша цель заключается не в этом. Если вы поняли, как работает этот принцип, то вам не сложно будет додумать остальное самим.

К примеру, когда чувство вины усиливается, человек начинает с большим удовольствием налегать на кислое, но в какой-то момент он поймет, что кислое больше совсем не лезет. Появится боль в животе, которая кричит о том, что развилась язвенная болезнь. Чувство вины стало обвинением.

Сейчас человеку необходимо начать употреблять в пищу молочные и мясные продукты, иначе желудок съест самого себя. От обвинений развивается повышенная кислотность, которая атакует имеющееся мясо, не важно при этом свое оно (желудок) или чужое (поступившее с едой). Аналогично ведет себя и страдающий от язвенной болезни человек. Если язва начала кровоточить, то злоба достигла своего максимума.

Влияние эмоций на питание

Когда у человека в душе все в порядке, он не злоупотребляет приправами и едой, ему не нужна и диета. Духу еда не нужна, она нужна телу. Но не бывает тела без духа. Необходимость в духовной пище также подпитывает и тело. У любого вида стресса есть собственная амплитуда колебания, таковую имеет и любой продукт. При их совпадении, тело удовлетворяет свои потребности.

Давайте немного порассуждаем. Человек говорит: «Я не хочу ничего кислого», «Я не люблю кислое». Сказать подобные фразы можно по-разному, но суть будет одна. Это означает примерно следующее: «Я не хочу быть ни в чем виноватым», «Я не люблю, когда мне приходится быть виноватым».

Человек хочет уйти от усиления чувства вины. На подсознательном уровне человек хочет избежать ситуации, где ему придется быть обвиняющим. Его чувство вины достигло своего максимума. Если он не освободит свое чувство вины и станет дальше употреблять в пищу кислое, пусть даже по обстоятельствам, то вскоре он превратится в обвинителя.

Человек говорит: «Я не хочу ничего сладкого» (это означает «Я не хочу чувствовать страх»), «Я не терплю ничего сладкого» (это означает «Я больше не могу испытывать страх»), «Я точно умру от сладостей» (это означает «Я умру, если мой страх станет сильнее»).

Связь эмоций и пищи

Человек на подсознательном уровне хочет избежать усиления чувства страха, чтобы впоследствии не пугать никого самому.



Человек говорит: «Мне не хочется мяса» (это означает «Мне не хочется, чтобы злоба росла»), «Я вообще не терплю мяса» (это означает «Я вообще не потерплю, чтобы злоба росла»), «Я – вегетарианец» (это означает «Я избавился от злобы»).

Важно добавить, что чистые вегетарианцы – это довольно редкое явление, ведь мясной бульон – это также мясо.

Тело – это важнейший элемент развития человека. Когда он научится правильно вести себя с окружающим миром, благословлять, а не издеваться над ним, как человек это делает до сих пор, то он будет достоин подняться на следующую ступень развития духа. Одновременно с этим он избавится от физического тела, которому хочется страдать и есть.

Скажем несколько слов о рыбе и молоке. Если человек все время тянется к молоку, то символически это говорит о том, что у него есть желание и уверенность, что кто-то другой сможет наладить его жизнь. Большое употребление молока связано с высоким уровнем пассивности в жизни.

Кому очень нравится молоко, тот часто отрицает свои промахи и ошибки, но зато быстро замечает, когда ошибается кто-то другой. Кому не нравится молоко, то всегда предпочтет узнать правду, даже самую страшную, он согласен на любую правду, но не на сладкую ложь. Кто пьет очень много молока, от того трудно добиться правды.

Человек, которому нравится рыба, ждет чуда, но делает его сам. Когда человек тянется к рыбе, это означает его подсознательную тягу к тому, чтобы все наладить. Употребление в пищу рыбы – это поиск душевного покоя на уровне подсознания.

Выражение эмоций в еде

Кому нравится ловить рыбу, тому нравится душевный покой, который он сам же и создал. Кому не нравится рыба, тот не хочет ни душевного покоя, ни апатии, но он боится лености, пассивности и бездеятельности. Кому рыба противна, тот ненавидит равнодушие, душевный покой и леность, ему нужно, чтобы жизнь кипела каждую минуту.

Кому нравится пресная рыба, тот хочет очень тихо прожить свой век, никого не трогая, и чтобы его никто не трогал. Кому нравится соленая рыба, тот хочет заявить всему миру, что он хороший человек, ведь соль повышает уверенность в себе и решительность. Но перебарщивание сводит это качество на нет.

Теперь скажем несколько слов о воде. Человек, который употребляет очень мало воды, обладает острым восприятием и обостренным видением мира. Если же человек пьет чересчур много воды, это говорит о том, что мир для него – это нечто неясное и расплывчатое, но при этом которое к нему доброжелательно и благосклонно.

В последние десятилетия с Запада пришла мода пить воду литрами ежедневно, что, в свою очередь, сильно притупляет восприятие. На самом деле вода разбавляет страхи, агрессию и душевные переживания. Но пока человек будет искать решение своих проблем исключительно на физическом уровне, он не сможет их решить полностью.

Подобно тому, как разрушается все физическое, подвержено разрушению и полученный таким способом душевный покой. Эта же участь постигнет любые попытки нашей физики улучшить свою жизнь.

Энергетика продуктов

Расскажем об энергетике некоторых продуктов.
Постное мясо – скрытая злоба, полная подлости;
Жирное мясо – открытая честная злоба;
Злаки – взятие ответственности на себя перед миром;
Рожь – интерес к пониманию глубинных жизненных мудростей;
Пшеница – интерес к пониманию поверхностных жизненных мудростей;
Рис – хорошо сбалансированное видение окружающего мира;
Кукуруза – очень легкое получение в жизни всего;
Ячмень – ненужная самоуверенность;
Овес – любопытство, стремление к знаниям;
Картофель – серьезный человек;
Капуста – мягкость и сердечность;
Морковь – веселость;
Свекла – способность понятным языком объяснить сложные вещи;
Брюква – стремление к знаниям;
Огурец – мечтательность и томление;
Помидор – вера в свои силы;
Горох – хорошо развитое логическое мышление;
Лук – умение признавать свои ошибки;
Чеснок – неуступчивость и самоуверенность;
Яблоко – спокойствие и рассудительность;
Укроп – выдержка и терпение;
Лимон – критическая оценка происходящего;
Виноград – удовлетворение;
Банан – легкомысленность.

Про эмоции в еде

Любое неумеренное потребление – это противоположный результат, потому что любая хорошая еда становится плохой после неумеренного потребления.

Приведем пример. Яйца символизируют тягу к совершенству. Человек, который употребляет в пищу много яиц, но при этом не умеет думать, сталкивается с тем, что потребность в совершенстве у него только возрастает. Но так как совершенную жизнь ему никто не приносит на подносе с золотой каемочкой, он озлобляется. На уровне тела это проявляется увеличением содержания холестерина в крови.

Мёд, это чудо природы, дарит теплоту и материнскую любовь. Именно поэтому все болезни лечат медом. Но если человек никогда не испытывал такой любви, если он опасается любви своей мамы, если ему кажется, что это причиняет боль, то он не просто не любит мёд, он его ненавидит.

В современном мире невероятно широко распространилась пищевая аллергия. Поэтому так тяжело найти хоть один продукт, который ни у кого не вызывал бы аллергии. В развитых странах все чаще наблюдается целиакия, болезнь, при которой ребенок не переносит зерновых продуктов. Нескончаемый понос забирает у малыша все жизненно важные микроэлементы, а это препятствует как физическому, так и духовному развитию. Иными словами, у человека случается боязнь обмена веществ.

Аллергия представляет собой злобу протеста. Обмен веществ – это способность обращать себе на пользу все, что происходит вокруг, все жизненные процессы. Это способность построить свою жизнь верно при помощи мудрости жизни. То есть обмен веществ – есть обмен мыслей.

Нельзя ни об одном продукте сказать, что он исключительно плохой, также как нельзя сказать такое и о мыслях. Кому не нравится рожь, тот хочет добиться высот, не прилагая к этому усилий, он не любит трудности. Кому не нравится пшеница, тому никогда не будет достаточно, потому что он максималист, и он ненавидит бедность.

Кому не нравится ячмень, тот очень любит свободу, ему не нравится жизненная предопределенность и строгие рамки. То есть целиакия – это неспособность понять жизненные законы. Родители таких детей должны очень хорошо работать над собой.

Негативные эмоции и еда

Обмен веществ также демонстрирует по каким правилам человек продает, покупает и меняет. Когда он все делает по честному, то и с обменом веществ у него в порядке. Однако, когда у него появляется желание рассчитаться деньгами за честность, любовь и принципиальность, то тут случается нарушение обмена веществ.

Чем сильнее человек заблуждается, тем тяжелее и больнее это отражается на его детях и внуках. Каждый орган, участвующий в процессе обмена веществ, сделан из мягких тканей, а энергия к этим органам приходит из основного энергетического канала, который расположен в позвоночнике. Другими словами, проблемы в обменом веществ случаются тогда, когда происходит нарушение баланса между получением и отдачей.

Добавлено спустя 46 секунд:
Каждый человек рождается в определенном месте для того, чтобы изучить взаимосвязь между собой и этой территорией. Еда – один из способов сделать это. Именно по этой причине для человека полезны как раз продукты, которые производятся на территории его проживания.

Когда человек обретает способность правильно мыслить, его физическое тело может обходиться очень малым количеством пищи. Когда же он находится в состоянии постоянного стресса, такая еда кажется ему недостаточной и безвкусной, потому что едой ему необходимо питать еще и стрессы. Количество потребляемых калорий увеличивается, а вместе с ними увеличиваются и его габариты.

Кто все-таки решает заняться собой и сесть на диету, но ничего не собирается делать с высвобождением стресса, тот не сможет придерживаться диеты или же ему будет крайне сложно. Из-за наличия чувства вины человек становится пустым внутри. Страху нужна еда, потому что в противном случае у него не будет сил, чтобы убежать. Помимо прочего, хочет расти и злоба, чтобы противник получил достойный отпор.

Когда мы, в мечтах о красивой фигуре, шаг за шагом отказываемся от еще одного дополнительного кусочка еды, то наше тело будет реагировать наименее болезненно, хотя и довольно медленно. Организм начинает осознавать, что теперь ему надо принимать в себя на еще одну порцию негатива меньше. Таким образом посредством навыков питания и образуются понятия.

Такой образ мышления формирует в человеке бережливость. Однако, когда человек бросается в крайность, становясь скупердяем, то все хорошее превращается в плохое. Стандартным показателем скупердяйства считается запор, который показывает, чем скупердяйство может обернуться.

У скупердяя есть только одно желание – получать. Отдавать он, конечно же, не хочет. Скупердяем также называют того, что много знает, но не хочет делиться своими знаниями, поскольку боится, что кто-то будет умнее его. Он копит свои знания, при этом когда кто-то рассказывает миру то, что скупердяй считает своей собственной находкой, он оскорбляется или впадает в гнев. У таких людей, кроме многочисленных душевных ран, обязательно бывает запор. Освободитесь от скупердяйства, и у вас получится освободиться от запора.

Любви вам и душевного покоя. Доктор Лууле Виилма.

Добавлено спустя 1 минуту 46 секунд:
afc31678.jpg

Вы знаете, вкус настоящей корицы? Не торопитесь давать утвердительный ответ, если в качестве приправы использовали только предлагаемую отечественными супермаркетами и магазинами: купить в них, чаще всего, можно только подделку — кассию.

Что такое настоящая корица

Настоящая цейлонская корица – срез коры вечнозеленого дерева Cinnamomum zeylanicum. Растет оно на западе Индии и Шри-Ланке в тропических лесах.

Специей становится не вся кора, а лишь тонкий слой, находящийся внутри. Дерево, с которого она срезается, должно быть молодым, трехлетним. Кору сушат на солнце, затем вручную делают из нее трубочки. Процесс изготовления цейлонской корицы трудоемкий и длительный, потому стоит она немало.

Какую приправу предлагают нам

Кассия – Cinnamomum aromatikum – дерево, растущее во Вьетнаме, Индонезии, Китае. Из его коры, не делимой на слои, получают поддельную «корицу».

На момент сбора будущей приправы растение достигает 7-10-летнего возраста. Стоит такая корица намного дешевле настоящей и сильно отличается от нее внешне.

В чем разница

Отличается настоящая приправа от подделки количеством кумарина. В первой его содержится всего 0,002 гр/кг, тогда как во второй – 2 гр/кг. Кумарин не используется во многих продуктах, производимых в США, по причине запрета. Если в кулинарных книгах и рецептах блюд упоминается корица, то она должна быть только настоящей.

«Правильная» корица имеет сходство с рулончиком папируса светлого цвета, покрытого множеством спиралей. Внутри палочки довольно плотно заполнены хрупкими перепонками.

Кора кассии толстая, более темная и неравномерно окрашенная как снаружи, так и внутри. Из-за большой плотности палочку, сделанную из коры кассии, несмотря на то, что она полая, очень сложно разламывать.
Любой плохой день можно исправить одним хорошим человеком!
лена р.
Аватара пользователя
 
Посты: 220
Город: Павлово
Сказал спасибо: 7977
Поблагодарили: 7636

Сообщение лена р. » 18 апр 2018, 11:08

1523783611_11.jpg
Чашка для усатых

Да-да! Ее придумали довольно давно, тогда усы были в моде и всегда должны были находиться в идеальном порядке. Потому у обычной чашки появился такой вот... такая вот... В общем, стало удобно! Кажется, сейчас эта чашка снова актуальна.

Добавлено спустя 1 минуту 10 секунд:
1523783647_4.jpg
Карнет для балов

Упаси бог даме забыть, кому она пообещала следующий танец! Чтобы не допустить подобного конфуза, прелестницы пользовались вот такими миниатюрными книжечками, в которые всё записывали. Маленькие произведения искусства, инкрустированные перламутром и драгоценными камнями были обязательным аксессуаром светской дамы.
Любой плохой день можно исправить одним хорошим человеком!
лена р.
Аватара пользователя
 
Посты: 220
Город: Павлово
Сказал спасибо: 7977
Поблагодарили: 7636

Сообщение dance » 18 апр 2018, 12:40

Наконец-то, мне удалось почитать несколько постов и мысленно рассуждать над темой :-): ....

лена р. писал(а):Самая низкая зафиксированная в Канаде температура составила -63 °С. Она наблюдалась в городе Снаг (Snag), Юкон, в 1947 году.

А в декабре 2013 года самая низкая температура на поверхности Земли - минус 91,2 градуса Цельсия - была измерена и записана учеными в Антарктиде, в районе японской станции "Купол Фудзи".

лена р. писал(а):Умерших везут на лодках на мрачный остров-кладбище Сан-Микеле. Каждые 7–10 лет останки эксгумируют и помещают в колумбарий (хранилище урн). Так на острове освобождается место для новых усопших.

Интересный факт! никогда не читала ничего подобного....

лена р. писал(а):К 2050 году шоколад, скорее всего, перестанет существовать. Все дело в том, что шоколадным деревьям грозит исчезновение из-за изменения климата.

- А тогда что мы будем делать? :)

лена р. писал(а):О легендарном герое Гражданской войны Василии Ивановиче Чапаеве ходит такое количество анекдотов, что трудно понять – где правда, а где вымысел.

где-то посередине :) вот две крайности, между которыми движется жизнь.... Предполагаю, что не всё в жизни Чапаева было так смешно, и повседневная жизнь солдата была довольно жесткой, но вот, вместо неприятностей командующего Чапаева, до нас достигли шутки, рассказанные его псевдобиографом.

лена р. писал(а):Один из преподавателей упрекнул Чапаева в том, что он не смог указать на карте реку Неман. В ответ Василий Иванович заявил профессору: «А вы знаете, где находится река Солянка? А я там воевал».

Эй-и-и, это Чапаев - умный человек :)!

лена р. писал(а):фильму «Чапаев»

"Чапаев" был одним из моих любимых фильмов. Фильм превращает - Чапаев в легенду.

лена р. писал(а):Чай можно пить вдвоем, втроем, большой компанией.. Но в любом случае особенно задушевное чаепитие - из самовара, да с вареньем, да с плюшками…

...и ещё с черникой и белым шоколадом :)

лена р. писал(а):4. Торт «Cherpumple», США

Это блюдо для тех, кто никак не может определиться, какой пирог любит больше всего. Торт собрал в себе целых три классических американских пирога — вишневый, тыквенный и яблочный. Вся эта вкуснота скрепляется глазурью из сливочного сыра и запекается. Один кусочек такого лакомства «обойдется» вам примерно в 1 800 калорий.

Торт - это букет превъзходных ароматов! Также, как "Люблю тебя" Тройной шоколад :).

лена р. писал(а):Эти пончики — просто мечта Гомера Симпсона. Они политы карамелью или кленовым сиропом, а сверху посыпаны жареным беконом. Необычное сочетание, однако в американских пончиковых это блюдо довольно популярно.

Сперва сладкое или сперва солёное?!


лена р. писал(а):9. Торт с пивом «Guinness», Ирландия

Любимый напиток ирландцев, как оказалось, прекрасно сочетается со сладким лакомством. На основе пива готовится бисквит, а сверху торт украшается взбитыми сливками или растопленным шоколадом. Конечно, никакого алкоголя в готовом торте нет — при высокой температуре он испаряется, зато остаются приятные солодовые нотки.

Леночка, очень аппетитное фото, с удовольствием (если бы был способ, конечно же) бы попробовала и этот вариант. :-):

лена р. писал(а):12. «Три молока дьявола», США

Торт «Три молока» (Tres Leches) — довольно популярное блюдо мексиканской кухни. Но в одном из ресторанов Лос-Анджелеса решили, что рецепт слишком простой, и разнообразили его, щедро сдобрив жгучим красным перцем. А вы бы отважились попробовать такой десерт?

Не было бы здорово! :net_net:


лена р. писал(а):15. Китайский тысячеслойник

Так выглядел бы торт «Наполеон», если бы его готовили в Китае. Он состоит из 10–15 тонких блинчиков на основе порошкового зеленого чая маття, промазанных взбитыми сливками. Сверху такой торт украшается все тем же порошком маття.

Чудесно и очень вкусно выглядит!

лена р. писал(а):Ее послание стало вирусным, найдя отклики в сердцах тысяч людей по всему миру. Делимся с вами мудростью этой молодой девушки. Для полноты восприятия ведем повествование от первого лица.
Это жизнь. Она драгоценная, хрупкая и непредсказуемая. Каждый прожитый день – это не данность, а бесценный подарок.

Действительно, надо думать о том, что стоит в жизни...
Изображение
dance
Аватара пользователя
 
Посты: 2309
Город: Търговище
Блог: (689)
Сказал спасибо: 8052
Поблагодарили: 15981

Сообщение лена р. » Вчера, 08:56

1524051299_10.jpg

В 1994 году на юге Мексики в одном из храмов посреди руин древнего города майя Паленке (Palenque) археолог Арнольдо Гонсалес Круз (Arnoldo Gonzales Cruz) со своей командой обнаружил загадочную усыпальницу. Внутри этой погребальной залы исследователи нашли гробницу с нетронутым саркофагом, по бокам которого лежало 2 скелета. Один из них принадлежал юному мальчику, а другой – женщине лет 30-40. Предположительно этих людей принесли в жертву другой женщине, сокрытой внутри самого саркофага. Вероятно, согласно верованиям древнего народа они должны были стать компаньонами усопшей в ее загробной жизни.
Скелет, обнаруженный внутри саркофага, был покрыт красной пылью, за что его и прозвали Красной королевой. Рядом с этим телом Круз и его коллеги нашли коллекцию изделий из нефрита и жемчуга. Череп женщины украшала диадема из нефритовых бусин, а поверх лица лежало то, что когда-то предположительно было ритуальной маской. К сожалению, ничто из обнаруженных вещей не указывало на то, кем же именно была эта особа. Согласно исследованиям, Красная королева умерла, когда ей было примерно 60 лет, и при жизни она очень любила есть мясо. Скорее всего, эта женщина была весьма знатной дамой, особенно учитывая тот факт, что ее усыпальница была расположена рядом с гробницей Пакаля Великого, правителя Баакульского царства майя. Останки этой женщины уже вернули обратно в Паленке, но ученые все еще пытаются идентифицировать ее личность.

Добавлено спустя 58 секунд:
1524051303_2.jpg

В конце 1870-х годов главный архитектор часовни Лоретто в американском городе Санта Фе, Нью-Мексико (Santa Fe, New Mexico) внезапно скончался, так и не завершив свою работу над церковью, хотя на тот момент большая ее часть уже была построена. Тогда же рабочие и узнали, что их руководитель не предусмотрел внутри часовни лестницу для хорового балкона. Из-за скромных размеров храма обычная лестница там бы просто не поместилась, и плотники не могли придумать, как же им справиться с возникшей трудностью.

Монашки молились Святому Иосифу 9 дней подряд. На следующий день после их столь длительного поста у дверей церкви появился мужчина странной наружности. Он сказал сестрам, что сможет построить лестницу, которая поместится внутри часовни и решит проблему хора. У мужчины было всего лишь одно условие – во время работы он пожелал оставаться в полном уединении. Целых 3 месяца строитель проработал за закрытыми дверями и в абсолютном одиночестве. В его распоряжении были самые простые инструменты и материалы – пила, мерило, теплая вода и древесина.

Когда лестница была завершена, мужчина покинул это место, так никому и не представившись. Зато внутри часовни появилась винтовая лестница в 2 оборота и высотой 6,7 метра. Однако в ее конструкции не оказалось ни единого гвоздя, и в центре спирали не было никакой ведущей опоры, что звучит просто невероятно! Теоретически винтовая лестница без осевой балки просто не способна выдержать вес людей, но именно эта лестница прекрасно справлялась со своей задачей. Спустя 10 лет после этого загадочного случая для безопасности хористов строители добавили в конструкцию перила. Позже древесина, из которой неизвестный плотник вырезал свое творение, была проверена администрацией часовни. Оказалось, что лестница выполнена из неизвестного вида хвои, который нигде по близости не растет.

Монашки решили, что выручил их сам Святой Иосиф, и стали возвещать всем о настоящем чуде. Кем же был этот мужчина на самом деле? Как ему удалось построить такую искусную лестницу, да еще и с таким ограниченным инструментарием? На эти вопросы до сих пор нет никаких ответов. Возможно, это просто городская легенда. А если нет? Вероятно, этого мы не узнаем никогда.
Любой плохой день можно исправить одним хорошим человеком!
лена р.
Аватара пользователя
 
Посты: 220
Город: Павлово
Сказал спасибо: 7977
Поблагодарили: 7636

Сообщение лена р. » Сегодня, 10:35

71661441.jpg

Будущий знаменитый путешественник родился 6 октября 1914 года в Норвегии, в городке Ларвик в южном Вестфоле, на западном побережье залива Бохус. Отец мальчика мечтал, чтобы сын стал продолжателем семейного дела, хозяином пивоваренного завода.

Но ребенок грезил о дальних путешествиях, необычных приключениях, необыкновенных открытиях «Из двух высоких окон моей спальни на втором этаже открывался великолепный вид на фьорд и спускающийся уступами город. Летом оба окна были распахнуты, и, когда взрослые думали, что я давно сплю, на самом деле я сидел и грезил на подоконнике. Услышу далекий звук рынды на отчаливающем судне — и стремглав к окну!

Мысли уносили меня вслед за пароходом к выходу из фьорда, дальше, дальше, в сказочные тропические края где-то там за скалами, которые были словно ворота в открытое море. За этими воротами простирался огромный, необозримый мир, еще не до конца изведанный людьми».

У 99 % населения мечты о путешествиям по необозримому миру не сбываются, но только не у Тура Хейердала.

В семь лет родители отдали любознательному ребенку в полное распоряжение сарай-развалюху, который Тур превратил в настоящий зоологический музей. Предприимчивый мальчик выменивал диковинных животных у своих друзей — сыновей моряков, которым отцы привозили их из дальних странствий.
После окончания школы Тур отправился в Осло, поступать в университет — на естественный факультет, где обучали специальности географа и зоолога. Но сухая теория была скучна, а Хейердалу хотелось изучать как «зеленеет жизни древо» — наблюдать животных в естественных условиях.
Недолго думая, молодой человек вместе со своей супругой отправляется в свое первое путешествие — изучать животных на острове Фату-Хива в Тихом океане.
Там они жили в бамбуковой хижине, а вместо посуды использовали раковины и скорлупу кокосовых орехов. Позже Хейердал написал в своей книге: «Мы ловили с ней всяких зверьков, насекомых и птиц, собирали фигурки божков и другие остатки исчезнувшей культуры. Особенно памятен мне один вечер.

Цивилизованный мир казался непостижимо далеким и нереальным. Уже в течение почти целого года мы были единственными белыми на острове, добровольно отказавшись от всех благ, а также и зол культурной жизни. Мы жили в хижине на сваях, ее мы сами построили под пальмами на берегу, а нашей пищей было лишь то, что нам давали джунгли и Тихий океан»…
Хейердал подружился с аборигенами и заинтересовался их жизнью. Вернувшись на родину, он заскучал. Но его энергичная натура требовала действия, и Тур нашел себе точку приложения сил — решил опровергнуть одну известную теорию.

По мнению ученых, острова Полинезии были заселены выходцами из Юго-Восточной Азии, приплывшими оттуда в незапамятные времена. Хейердал же считал, что они приплыли из Америки. Тур в своей версии опирался на древнюю перуанскую легенду, согласно которой вождь инков Кон-Тики, потерпевший поражение в войне, отступил со своими воинами к океанскому берегу, построил плоты и уплыл в океан, исчезнув бесследно.

Во время плавания случалось множество и забавных и неприятных приключений — например, нашествие муравьев «Был такой момент, когда нам казалось, что мелкие муравьи выживут нас с плота. Они жили в бревнах, и когда мы вышли в море и древесина стала влажной, они начали спасаться бегством и нашли убежище в наших спальных мешках. Они скоро заполонили весь плот, кусали и мучили нас так, что мы были готовы броситься в воду, чтобы только избавиться от них. Но по мере удаления от берега на плоту становилось все мокрее, и они поняли, что попали не в свою стихию. Лишь очень немногим муравьям удалось перенести путешествие».

7 августа плавание благополучно завершилось — плот пристал к полинезийскому атоллу Рароиа. Так была доказана возможность путешествия на допотопном суденышке на столь значительные расстояния.
О своем замечательном плавании Хейердал написал захватывающую, переведенную на множество языков, книгу «Путешествие на «Кон-Тики»». А документальный фильм об этом плавании был удостоен премии «Оскар».

Позже Хейердал продолжил свои исследования о возможных путях переселения народов с материка на материк и океанские острова. В 1953 году он отправился на необитаемые Галапагосские острова, где обнаружил остатки культуры, свидетельствующей о том, что сюда задолго до появления европейцев приплывали мореходы-инки.

В 1955-1956 годах Хейердал занимался подробными археологическими исследованиями на островах Пасхи, Рапа-Ити и Маркизских островах. Благодаря своим находкам он определил, что эти места были заселены еще в IV веке до нашей эры. Тогда же исследователь провел интересный эксперимент. Старинные легенды утверждали, что колоссальные статуи острова от каменоломни, где их высекали рабочие, шли сами. Хейердал решил доказать, что так оно и было. Несколько рабочих передвинули передвинуть статуи так, чтобы казалось, будто они идут сами — после этого утихли слухи об инопланетном происхождении статуй с острова Пасхи…

В 1969 и в 1970 годах Хейердал организовал и возглавил экспедиции на папирусных лодках «Ра» и «Ра-2» от западных берегов Марокко к берегам Америки. Этим плаванием исследователь хотел продемонстрировать возможность проникновения египтян на американский континент за тысячи лет до Христофора Колумба.

В 1977 году Хейердал осуществил плавание на тростниковой лодке «Тигрис» через Персидский залив, из Ирака на северо-восток Африки. На лодке собрался удивительный интернациональный экипаж: норвежец, американец, итальянец, датчанин, немец, мексиканец, японец и даже русский — знаменитый впоследствии ведущий и писатель Юрий Сенкевич. Сплетенный из тростника «Тигрис» являлся точной копией шумерских судов. Путешествие закончилось печально — «Тигрис» оказался в зоне военных действий охвативших Ближний Восток и был задержан. Тогд команда в знак протеста подожгла свое судно.

В 1980-х годах Хейердал проводил свои исследования в Перу, где открыл целую долину древних пирамид.

В 1993 году на Канарских островах он обнаружил под холмами пирамиды, построенные гуанчами — древним народом, истребленным испанцами в XV веке. Все началось с того, что однажды Хейердал получил фотографии, сделанные на Тенерифе, на которых были видны странные холмы. Хейердал тут же отправился на Канары. В городке Гуимар он увидел эти странные сооружения, которые местные археологи считали просто грудой камней.

Исследователь обратился к астрономам, и те установили, что две линии пирамид ориентированы по солнцу — одна линия пирамид совпадает с линией зимнего солнцестояния, а другая — летнего. Это говорило о том, что гуимарские холмы являются творением человеческих рук. Хейердал начал раскопки и доказал — пирамиды действительно построены гуанчами. Путешественник так привязался к этим местам, что вскоре вместе с женой поселился на Тенерифе. Вскоре его стараниями здесь был открыт этнографический парк «Пирамиды Гуимар».

Неугомонный Тур не останавливался в своих исследованиях. Весной 2001 года Тур Хейердал организовал и возглавил археологическую экспедицию в Россию для подтверждения своей гипотезы о том, что предки современных норвежцев пришли в Скандинавию с берегов Азовского моря. Этой экспедиции была посвящена его последняя книга «В поисках Одина. По следам нашего прошлого».

Тур Хейердал скончался в возрасте 87 лет, 18 апреля 2002 года в Италии. Летом 2001 года он перенес операцию на головном мозге, но узнав впоследствии об окончательном диагнозе – рак головного мозга, – Хейердал отказался от приема пищи и медицинской помощи и встретил последние часы в кругу родных в своем доме…

Наталья Трубиновская
Любой плохой день можно исправить одним хорошим человеком!
лена р.
Аватара пользователя
 
Посты: 220
Город: Павлово
Сказал спасибо: 7977
Поблагодарили: 7636






Для того, чтобы общаться в разделе общения, нужно зарегистрироваться на сайте.
ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ | ВОЙТИ ПОД СВОИМ НИКОМ


Версия для печати

Кто сейчас online

Сейчас посетителей в этом форуме: 1, из них зарегистрированных: 0, скрытых: 0 и гостей: 1 (за последние 5 минут)
Сейчас этот форум просматривают: нет зарегистрированных пользователей и гости: 1